对于葫芦丝来讲，常用的指法：
1、全按作5
2、全按作1
演奏方法
（一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
（三）吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。
扩展资料
1、吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。
2、利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。
3、双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。
4、三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。
参考资料：百度百科：葫芦丝
吹奏葫芦丝的指法如下：
第一步，首先刚开始认识葫芦丝各个部分叫什么，有什么作用。孩子最好选择C调次高音的葫芦丝，成人最好选择降B调中音的。
第二步，初学者要重视指法的练习，一般初次接触葫芦丝和笛子一样，以全按作5为起步指法，也就是把所有音孔都按住了，发音从“5（suo）”开始。下图为全按作低音5的指法表。
第三步，注意呼吸气的练习，尤其是呼气不能太猛了，否则高音很难吹起来，而且会有杂音，所以一开始重点练习几个低音和中音，而且中音比较好练，等这几个音的吹奏气息能够完全控制后，再联系吹奏高音。
第四步，和吹奏笛子一样，要用手指的指肚子按住音孔，严防漏气，其次吹奏的时候不要把手指抬得太高，稍微离开一点就可以了，这样练习颤音和打音比较顺手。
第五步，个人练习葫芦丝应站着练习，，练习时不要等吐气完毕了才吸气，吐出大半气之后就要开始吸气了，而且一旦有憋气胸闷的情况，立刻放下葫芦丝，做深呼吸，休息。
扩展资料：
葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。
参考资料：葫芦丝—百度百科
本回答被网友采纳1.初学者要重视指法的练习，一般初次接触葫芦丝和笛子一样，以全按作5为起步指法，也就是把所有音孔都按住了，发音从“5（suo）”开始，一般练熟一个指发表差不多一小时应该可以。下图为全按作低音5的指发表。
2.注意呼吸气的练习，尤其是呼气不能太猛了，否则高音很难吹起来，而且会有杂音，所以一开始重点练习几个低音和中音，而且中音比较好练，等这几个音的吹奏气息能够完全控制后，再联系吹奏高音。同时还要注意平常的呼吸练习，在没有吹奏的时候加强呼气与吸气锻炼，可配合做一些扩胸运动，有利呼吸。
3.和吹奏笛子一样，要用手指的指肚子按住音孔，严防漏气，其次吹奏的时候不要把手指抬得太高，稍微离开一点就可以了，这样练习颤音和打音比较顺手。
4.个人练习葫芦丝的时候建议一开始还是站着练习好，这样气相对更顺一些，练习时不要等吐气完毕了才吸气，吐出大半气之后就要开始吸气了，而且一旦有憋气胸闷的情况，立刻放下葫芦丝，做深呼吸，休息。
扩展资料:
葫芦丝:
葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。
参考资料:百度百科 葫芦丝
本回答被网友采纳葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。
怎样练好一首乐曲：
我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果。
多练习
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