台湾乐坛其实就是加强版的大陆乐坛。创作环境比大陆要宽松一点，类型题材更丰富，人才自然也就多一点，也仅是一点而已。我觉得拿台湾乐坛和大陆乐坛对比会更有意义。和香港乐坛比较多少有点小巫见大巫了。整个亚洲，除了日本以外没有任何一个地方的音乐创作力、影响力可以和香港相提并论。包括现在如日中天的韩国。
当然这里涉及到一个时间因素。时间必须是上世纪七十年代中期到九十年代中期，这一阶段无疑是香港乐坛一支独大的年代。
假如要追溯到五六十年代，那肯定是台湾乐坛地位更高，因为那时候还没人听粤语歌，拍个粤语电影，主题曲都要用国语唱。那会儿台湾乐坛也有四大才子，轰动一时，执华语乐坛之牛耳。如果时间回到三四十年代的话，整个亚洲乐坛最厉害的就是大陆。连日本都没法和当时的上海比。来自五湖四海的才子、才女纷纷齐聚上海滩。各大租界里鼓乐笙箫，色艺双绝的红伶聚集。纸醉金迷灯红酒绿的环境下，国语时代曲不时入耳。那会儿中国的台湾和香港还出海捕鱼哼唱小曲呢，根本没法比。
可见台湾乐坛、大陆乐坛、香港乐坛都有属于自己的风光时期。但前两者即便是巅峰时期，也仍然属于自娱自乐的范畴，影响力十分有限。这和香港乐坛巅峰时期粤语流行曲称霸东南亚，走向全球，完全是两个概念。
而人们所熟悉的台湾乐坛，是在上世纪九十年代末兴起的。也可以说是新世纪初，用手机点播铃声的那一批。那会儿粤语流行曲走向没落，国语歌占了上风，台湾乐坛才有了再次兴起的机会。而这里的兴起最初也是继承了香港乐坛的衣钵。香港一大批音乐人为了生存，开始撰写国语歌词。所谓的台湾乐坛也只是歌手生在台湾，主创基本还是香港乐坛遗留下的那一批人。一直到新世纪初，台湾乐坛走向成熟，周杰伦、林俊杰等人才掀起了一段小高潮，也算是影响了一代人吧。
不过，被韩国、欧美乐坛冲击的体无完肤。再加上大陆一些独立音乐人的兴起，台湾乐坛更加站不住脚。
一切都回归平静。无论香港乐坛还是台湾乐坛，过气是毋庸置疑的了。但是，从播放的频率来看，无论是网上的短视频，还是公共场所的音响里。新世纪初台湾乐坛的歌曲已鲜少再听到。而距今更早的香港乐坛，如张国荣、谭咏麟、梅艳芳、陈百强、张学友…这些人的粤语流行曲，却屡见不鲜。因为这些歌曲早已横跨了时间的长河，它们自身也被贴上了足以说明一切的标签：经典。
众所周知台湾的原创音乐一直引领华语乐坛，在这个方面不管是香港、还是内地都是无法与之匹敌的，比如华人两大音乐教父罗大佑、李宗盛都是诞生于台湾，以及全能型音乐人周杰伦、伍佰、周传雄、张宇等优秀音乐人。
周杰伦是歌曲走中国风的第一人，才华横溢是毋庸置疑的，其作曲水平非常高，更厉害的是作曲非常快，都说慢工出细活可周杰伦是个例外，他作曲不仅快还有非常高的质量，是名副其实的音乐人。
代表作有《菊花台》、《青花瓷》、《稻花香》、《千里之外》等，这几首代表作有一个特点都是走中国风，曲风优美非常有诗意。
台湾：原创音乐代表人之一伍佰，1968年1月14日生于台湾台北。
伍佰号称台湾第一摇滚天王，也是华人三大摇滚天王之一，也是少有的原创音乐人，他的才华是严重被低估的，因为他给好多歌手写过歌，写给刘德华的《世界第一等》、《孤星泪》以及写给周华健的《爱相随》王心凌的《我会好好的》等经典歌。
代表作有《突然的自我》、《挪威的森林》、《浪人情歌》、《再度重相逢》等名曲，曲风偏向重金属，十足的摇滚风。
台湾：原创音乐代表人之一周传雄，1969年6月7日生于台湾台中。
周传雄与张信哲有台湾情歌王子之称，其作曲的曲风非常伤感，如写给陈慧琳的《记事本》许绍洋的《花香》。
代表作有《黄昏》、《寂寞沙洲冷》、《记事本》、《我的心太乱》等金曲。
台湾：原创音乐代表人之一张宇，1967年4月30日生于台湾台北。
张宇台湾创作型音乐人，其作曲风格类似于周传雄以苦情歌伤感情歌为主，为人慷慨大方，经常为其它歌手写歌比如帮张惠妹写的《趁早》、给彭羚写的《囚鸟》李栩君的《雨蝶》、《永远永远》，张学友的《回头太难》。
代表作《用心良苦》、《雨一直下》、《月亮惹的祸》、《一言难尽》。
除以上四位外后面这两位更是牛掰，有华人音乐教父称号的罗大佑、李宗盛，这两位连音乐制作人高晓松都佩服的人，罗大佑外号音乐诗人曾创作的金曲有《酒干倘卖无》、《明天会更好》、《追梦人》、《童年》、《念曲1990》等无数个金曲。
李宗盛：被称为歌手制作人，几乎养活了半个台湾乐坛，其打造出周华健、张信哲、赵传、林忆莲、梁静茹等优秀歌手，为其写的经典歌曲有《爱如潮水》、《漂洋过海来看你》、《当爱已成往事》、《别怕我伤心》、《我是一只小小鸟》、《领悟》等，太多金曲了就不一一例举了。
香港在原创音乐上不如台湾的原因，是香港当年走模仿抄袭的道路，模仿对象为日本曾经靠翻唱日本音乐人中岛美雪、谷村新司、玉置浩二为主，而台湾走的是自主原创道路，就是这个原因导致香港在原创音乐上不如台湾。
台湾流行音乐无论是在创作力、创新能力还是曾涌现出的优秀音乐人和歌手来说，都比香港乐坛要强，比内地也强，直到今天，这种局面也没有改变。为什么这么说呢？
就像黄家驹所言：香港没有歌坛，只有娱乐圈！这话虽然有些意气成分，但多多少少反应了香港歌坛的一些问题。类似的话，黄沾也曾经讲过。
从1842年到1997年，香港受外族占领、统治时间达数百年，西化现象严重，音乐方向上更倾向于欧美，音乐作品中多有西乐改编的影子。代表中华文化的优秀词曲创作者除了黄沾、雷颂德、林夕等有数几人，后继者不足。优秀演唱者许冠杰、徐小凤、罗文、“三足鼎立”、张学友、刘德华等占领乐坛数十年，李克勤、许志安、林亦莲等亦是同辈人，更新换代太慢。
台湾的中华文化底蕴更深。著名的“三大乐坛教父”（罗大佑、李宗盛、陈升）的音乐作品人文情结浓厚，脍炙人口，经久不衰。小虫、小刚、十一郎等优秀音乐人也积极聚力，共擎大旗。邓丽君更是名扬世界，成为亿万华人的骄傲。
台湾受日、韩文化影响，艺人更替频繁，乐坛的文化包容性强，在亚洲的影响力更大。刘文正、苏芮、王杰、童安格、周华健、齐秦等流行巨星；陈小云、江蕙、蔡秋凤等本土闽南语翘楚；飞鹰三姝、小虎队、红孩儿等青春组合，使台湾的音乐呈现多样化。更有郑知明、黄心懋、名洋、苏惠伦等不断更迭的歌手添砖加瓦，使台湾的乐坛更加多彩。
综上所述，台湾乐坛的地位更高。在创作能力和创新能力方面，台湾是华语流行乐坛当仁不让的领军者。