第1个回答 2022-06-08
手上在干着其它的活，脑子里却忽然想起了荷兰画家文森特梵高的《鸢尾花》，于是停止一切，在手机相册中找到这幅油画的图片放大又缩小地看。从最初的某本小说提到梵高的《向日葵》便特意在网上查找后，再到接触梵高本人的自传，如今回过头来欣赏梵高的作品，对油画的理解便不在囿于一隅。当然，我并不懂油画的技法鉴赏，纯粹以人文角度分析，竟觉活灵活现生动起来。
《鸢尾花》被称为“圣米雷时期最伟大的作品之一”，第一次看这幅油画，我发现这幅画，最有趣的在于细节处，只觉得这种花非常怪异，把植物的茎部份画得扭曲变形，似动画片里面变异了的长条虫子，却又极具线条感，蓝色的花朵也是姿态各异，如果仔细看，可以发现没有一朵是相同姿势，以耀眼的深蓝为主色调的花朵，一小撮的赭红野菊作后期点缀陪衬，赤红的泥土，偏偏梵高又将其中一朵设计成突兀的白色，似乎这朵白花是遥相望着对面的一丛蓝色，当然之前也不知道这叫鸢尾花，给我整体的感觉色彩张扬厚重。
我认为，欣赏艺术品和传世名著，都必须结合创作者的生平。当自己以创造者的角度来体味把玩抑或融入时，或许能感受到艺术品所传递给世人的心灵震憾，当然，这取决于每个人对创造者认知的层次。
梵高其实是一位严重的精神病患者，最后以自杀结束生命，而《鸢尾花》和《向日葵》是梵高在精神病院住院期间，视野受限，只能画窗外的花，而这二幅作品却成了梵高时期最高成就的作品，同时也是世界著名油画之一。
无疑，梵高是处于内心是无奈孤独挣扎封闭的一种自我状态下进行创造的，现在回头再欣赏这幅《鸢尾花》，姿态各异的花与扭曲变形的茎浓厚的色调，是象征了一种生命的张力，一种对自由的渴望，一种不愿受束缚的挣扎。大片的蓝色，却又隐藏忧郁的无奈。
2017-12-01李寒雪