行书笔画粗细变化很大，是作者随心所欲的，还是有其内在固有需遵循的规矩？

Question

如题所述

Answer 1

行书笔划的粗细变化反映书者的控笔能力的高低，变化越大越精美，说明你的控笔的能力就越强。
时常看到一些写毛笔字的人，书写起来如行云流水一般潇洒超脱，叫好的人很多，提出质疑的人也存在，这就可能是提按出现问题了，也就是所谓把软笔书法写成了硬笔书法了。提按不过关，粗细变化不明显，确实很流畅，很潇洒，可是，失去了毛笔的属性书法还是软笔书法吗？
在书法的行进过程中时常会提到节奏两个字，节奏其实就是快慢结合，产生一种类似于音乐的韵律感，让人感觉到音乐，舞蹈的美感！书法提倡节奏不仅仅是美感那么简单，她还有更高深的笔法理念存在，那就是提按顿挫！什么地方需要顿？什么地方需要流畅？需要每个书法人深思！
我一直提倡书法需要速度，即使是楷书都需要速度，至于行书与草书更是如此，在高速行进中的顿挫就像赛车的急切变向，漂移一样，需要你有高超的控笔技巧，也最能显示书者的书写能力。
很多人说书法没有高低，没有标准！按照提按的粗细变化，笔力强弱分析去评价书法，是可以评判出高低深浅的。
书写的最佳的状态是心手合一。点画的粗细浓淡、结构的正斜疏密，既有毛墨由多及少自然耗散的原因，也有书者笔墨章法技术取舍的成分，因此它遵循着一定的规律，同时也存在即兴发挥的偶然因素。
需要把握的规律，主要有以下几点，也比较笼统，抱庸将其归纳为“三不”。
一是不要违心，不能刻意布设安。书法讲究自然真诚，墨随缘生，到笔到。粗细疏密的变化，不是数着字数去隔三差五，也不是故意“显山露水”地去描字画字，否则就会损减天性、失于自然。
二是不可遏势，不能孤立突兀，阻滞割断行书的自然流畅。古人一笔通常写5―9字，这中间墨量墨色是依次递减的，再加上笔法着力与点画形状耗墨的不同，自然而然呈现出浓淡粗细糙的丰富变法，从而形成行云流水的状态。“来势不可挡，去势不可遏”，不能截然陡顿，阻滞了书法的气脉顺畅。
三是不宜逾度，点画大小、墨色浓淡、结构疏密的对比变化不能随心所欲，是有度有底线的。古人碑帖里也常见一些“鹤立鸡群”的字，但只是在字幅上稍有出入，一般不会数倍于它字。今日许多“书法”，为增加作品的动感变化，有的大字数倍甚至十倍于它字，这显然是有违和谐的。
“书画同源”往深处挖根，书还是书，画即是画，如果将其理解为书法就是画字，只要“美观”，像绘画一样也未尝不可，那就不对了。行书的变化，始觉脱不得笔墨章法，功夫主要还是在笔法章法上。