国内职业独立策展人是在20世纪90年代出现的，主要来自独立策展人之手的展览，比如何香凝美术馆的雕塑展、成都双年展、上海双年展等等，因为素质要求高，策划详尽，所以都取得了成功。
相比之下真正策划出油画画展并取得成功的画展并不多。中国油画是从西方引进来的画种，创作主要遵循反映现实社会生活的艺术原则，在观察生活的基础上，以写生方法收集创作素材，形成主题明确的艺术构思，通过创造生活情景的某一瞬时状态体现艺术主题，强调内容的情节性和文学性。但是，在过去的几十年中，国内所有大型美术展览都是美协或其他协会集体策划和创办，大型美术馆的主要职责也只是局限在接纳哪些展览，而不是主动去策划哪些学术性展览。这种大型展览的策划单位不像国外展览那样，承包艺术家作品的制作费用、参展艺术家的食宿费用等，还要向投稿的艺术家索要参评费。而目前中国油画艺术家大多还是穷人。可以说这一现象某种程度上制约了中国油画发展的速度。
中国油画的发展离不开油画家的努力，成就感是油画家创作的动力，而要想获得这种成就感就必须参加展览。如果说画家是客观世界与画布的链接，那么独立策展人就是画家与展览的链接。但中国油画的发展正好缺少这样的环节。在这种情形下，我们要在新世纪发展油画事业，就得转变观念，对独立策展人与独立策展有个正确的认识。
首先独立策展人的独立策展精神以及推动当代艺术发展的策展结果与经验，值得我们在组织油画艺术展览时学习并加以借鉴。独立策展的背景是充满独立精神和冒险精神的。从开始有展览的想法到筹集资金，再到选择艺术家，以至最终完成展览后的各项资金杂费等都需要由独立策展人或策展机构担当。独立策展人策展精神是值得艺术界褒奖和学习的，有了这种精神势必会使画展办得成功。在我国刚刚开始形成真正意义上的独立策展人的20世纪90年代初期，他们策划了一系列优秀的展览，这些展览在学术上构成了中国当时的基本的艺术探索面貌，反映了中国当代艺术的主要趋向。例如：朱其1996年策划的“以艺术的名义---中国当代艺术交流展”、冯博一1998年策划的“生存痕迹---98中国当代艺术内部观摩展”等等都代表了中国艺术主要发展状况，为上世纪90年代的中国艺术史写下了重要的一笔。
其次，独立策展有相对的艺术纯粹性，是具有前卫性、先锋性和实验性的。如果说独立策展人是一种艺术观念所使，那么这种观念的结果必然向更纯粹化的方向发展。以参展油画画展为例，近几年来，凡是国家举办的大型展览都是全国投稿，分初审和复审或是由地方美协组织初审后上报作品进行复审。这种展览无疑是一大批美术界“权威”集体智慧的结晶，但最终呈现出的展览面貌是学术观点不明确，过于强调政治议题性，作品大多鱼目混杂，几千件作品中有几件作品能真正叫得出的就已经不错了。另外，一旦这种大展到来，所有想“有出息”的画家不惜争得头破血流也要在展览中抢得一席之地。官方的力不从心的单项行为扼制了中国油画发展。相反一些策展人策划的展览却搞得如火如荼、有模有样。独立策展人的这种展览是一种平等的展览方式，无论你是资深艺术家还是艺术界的新人，他看的是作品，没有人际关系等复杂原因。策展的主题也带有纯粹的学术性原则，这种学术性原则不是那种空泛的大政治课题概念，而是单纯从某一些艺术现象出发，阐述具有时代精神的学术原则。这就使艺术家甩掉了很多和艺术创作没有关系的包，可以把主要精力投入到艺术创作中去，从而使艺术作品的质量和艺术家的素质在整体上得到很大的提高。
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