《红高粱》电影中，女主形象九儿，无人不知。本影片影片改编自莫言的同名小说，以时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日军杀害的故事。
今天小编就为大家深度解析这部电影！
红高粱深度解析
荒凉无人的十八里坡，鲜红色的嫁衣，摇曳的红高粱，火红色的夕阳，通过导演张艺谋娴熟的镜头言语呈现出来，使影片给观众带来巨大的视觉冲击。《红高粱》这部影片大量采用了色彩构图延续了第五代导演惯用的拍摄方式，展现了故事发生的环境，为渲染人物个性起到了衬托作用。空寂的黄土地，火红色的高粱酒，营造出一种封建色彩的意境，引出了导演借影片探讨的话题——封建传统下的反抗精神。
作为摄影出身的第五代导演张艺谋更注重视觉冲击力，影片《红高粱》由红而始，由红而终，体现了浓厚的中国特色。影片从头到尾都充斥着红色，红色象征着生命意志，象征着原始的冲突与激情，同时也象征着敢爱敢恨，敢做敢为，奔放，勇于打破常规的精神。影片结尾处，为了给罗汉大哥报仇，所有人都死光了，只剩下了“我爷爷”和“我父亲”，无边无际的高粱红成了血海，即体现了的血腥与残酷，也体现了顽强抵抗的民族精神。红，是高粱酒的红，是鲜血的红，是的红，更是太阳之红，民族之红。
在塑造人物形象时，张艺谋导演通过影片塑造了一个粗暴强悍，处世方法原始，且敢于打破封建常规束缚的人物形象——余占鳌。余占鳌是一个拉轿夫，与九儿在前往十八里坡的路上结缘。余占鳌强行拉着九儿到高梁地里进行交合，体现了他的鲁莽与敢于打破传统婚姻的束缚，体现了中国乡土与野性的结合。在影片后半段，余占鳌化身为战士，为了给弟兄报仇，为了保护大家与日本军拼命，展现了血性阳刚的一面，同时也体现了满满的民族情怀，展现了上世纪八九十年代的民族精神。
在道具使用方面，红高粱既体现了旺盛的生命力，还是九儿与余占鳌二人爱情的体现。红高粱贯穿影片始终，与片名相照应。张艺谋导演运用大量的空镜头拍摄了微风吹拂下摇曳的红高粱，彰显了强烈的生命力。片中一个俯拍镜头拍摄了广袤的高粱地里，九儿的身体呈大字型摆开，余占鳌跪在她身边，那片被踏平的高粱地体现了俩人的不畏封建礼教大胆追求爱情。
影片的最后，张艺谋导演并没有以余占鳌和“我父亲”的悲伤作为结尾，而是以烧红了半边天的夕阳和无边无际的红高粱为结束。无边无际的红伴着民间童谣，体现了民族风情和同日本的民族气节。影片《红高粱》极具象征的体现了上世纪八十年代中国北方一个村庄的故事，向观众展现了浓浓的民族情怀与底层的敢爱敢恨，敢作敢为，敢于突破封建礼教的精神。
影片人物分析
1.九儿
是本片的主人公，从一开始便运用了大量的特写镜头来提现九儿坚定的眼神以及紧抓的剪刀，无一不体现出她坚韧的性格。在坐轿的这一段戏中，摄影师则选择用了主观镜头长达三十二秒，九儿透过帘子的缝隙打量着“我爷爷”，年轻而又结实的腿让九儿暗生情愫；被打劫后重回轿子的九儿故意放出一只脚试探“我爷爷”，此时运用特写镜头，“我爷爷”的伸手回应让九儿更坚定自己的想法。一路上握紧了剪刀嫁进了李家。丈夫李大头的意外身亡让九儿成为一家之主，一天之内就拉拢了人心，为后文做了铺垫。
2.罗汉
是酒坊的掌柜，大多数人对于罗汉的印象是他抽着烟坐在炕沿一言不发。他总是默默守护着九儿，从土匪窝里赎回九儿，替九儿打理酒坊。九儿与“我爷爷”相好后，从不喊九儿的罗汉第一次开口喊九儿，也暗示了他的心灰意冷离开酒坊从此走上道路。
3.我爷爷
他机智勇敢，为了自己的女人可以独自一人去和土匪打架。罗汉大哥的惨死在众人心中埋下了仇恨的种子。在打仗前壮行将放碗的镜头采用特写的拍摄方式:大号的碗、燃烧的蓝色火焰都提现出了众人的报仇心切。影片的最后定格在一片摇动的高粱地上，夕阳的红色映满了整片高粱地，同时也映在“我爷爷”的眼里、心里！
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