中国低音拉弦乐器的不完善是音乐界共识。在探索中国乐团的"交响化"道路上，适度引入外来乐器并非不可行。然而，若完全摒弃中乐团的西洋乐器，如定音鼓和大提琴等，音乐的音色将会大打折扣，难以实现近年来中国音乐家追求的民族乐队"交响化"目标，这恰恰是西方音色的体现。在实践中，不同音乐情境下可以灵活运用不同乐器。例如在需要弦乐器统一和谐时，革胡和低音革胡是选择，而低音厚重的部分则依赖大提琴和低音大提琴。但从长远看，专为民族乐队设计的完善低音乐器是必要的，因为中国乐队的"交响化"趋势已不可避免，乐器改革需紧跟这一步伐。
关于中乐团低音拉弦乐器的争议，焦点在于在国产乐器不成熟的情况下，大提琴和低音大提琴的引入。中国音乐家强调本土乐器，但中乐团的诞生本身就深受西方交响乐团模式的影响。如果反对使用大提琴，是否意味着首先要质疑模仿西方乐队结构的问题？更深层次的讨论是：中国的合奏音乐是否应该遵循西方交响乐团的发展路径？
不可否认，中国的音乐发展，无论是乐器、乐团、音准还是美学理念，都深受西方音乐文化影响。1979年在英国东方音乐节上，中国音乐家的演出就被认为过于现代化和西化，偏离了传统中国音乐的定义。因此，中国民族乐队的发展应适时反思，寻求与中国音乐文化相契合的改进，而非盲目追求西化。
革胡：一种音量较大、音域较宽的低音拉弦乐器。五十年代上海音乐学院杨雨森（1926～1980）在二胡的基础上吸取其他拉弦乐器的特点创制而成，故此称为革胡。以后又经过不断改进，如今已成为具有丰富表现力的低音拉弦乐器。