第1个回答 2021-12-21
怎么学动漫设计?有一个大家都知道的方法:
临摹!说起这个就是老生常谈了。每个画画过来的大佬们都临摹过,没有临摹也有模仿。说起临摹和模仿,我觉得就不得不提一个点,那就吸色。以下配图源自:插画师月冈月穂,P站ID=122500
大家都知道,板绘不像传统美术一样,画错了就不能改了(特别是水彩),颜色也要自己调。板绘的话可以吸色,喜欢哪个颜色就吸哪个,还能返回,调整。推荐你可以搜一下:轻微课,里面有很多不错的绘画课程,会让你学习的更快! 那么这个吸色现在也变成了一个很敏感的词,因为现在大家越来越重视版权意识,很多大佬都很忌讳被抄袭。以至于很多同学现在都不敢吸色,甚至以吸色为耻。
但是我想说的是,我个人认为
吸色并不等于抄袭。抄袭是说画面的创意点,构图,人物动作,色彩特点,背景设计,很多方面的点
都出现了雷同,而且是不止一两个点雷同,是很多雷同,那我觉得才能被说是抄袭。我觉得只要不是完全不经过思考,照搬别人的配色和设计思路的吸色,都不算是抄袭,我个人觉得吸色反而是对初学者作用最大的学习。
当然我们不能盲目的吸颜色不思考,对于零基础的同学,我们不能一昧的只追求画出跟别的大佬一样的好看的颜色,而是应该一边吸色,一边分析,为什么要用这个颜色?为什么大佬会这么搭配?这样的配色能表达出怎么样的画面情感?什么颜色跟什么颜色配在一起能有什么样的效果?(此处省略各种需要考虑的问题)只有了解了这些颜色的本质,才能分析出别的太太们的套路,并最终总结出自己的风格,站在巨人的肩膀上才是正途啊。
但是需要强调的是,我也是非常反对无脑抄袭的。但是对于零基础同学在初期学习的时候,我觉得大家可以尝试在自己练习的时候吸色(但是不能不分析,不能完全依赖吸色),临摹太太们的图的时候,也可以艾特被临摹的太太,表明原图出处,也是对太太的尊重嘛。
说了这么多,都是一些我个人的学习方法和一些建议和技巧。那么剩下就没有什么特别的了,为了进步,我们只能勤学苦练,多看,多画。最后值得跟大家提的一点是,不管是临摹还是原创,都要完整的从头到尾的把一幅画画完!一定要画完!一定要画完!(重要的事情说三遍!)画画是不能半途而废的,每一张都是,我们必须完整的画完每一幅画,才能有进步。
如果你一幅画没有画完,感觉太丑了画不下去,然后就扔掉不画了,我是不建议这样。因为一幅画不画完整,同学们也不知道自己可以最终画到哪一步,也无法看到画面的最终效果,因此也就不会完全的看清自己的缺点和不足。如果半途而废,就算再重新起一张稿子,也很容易同样的卡在差不多的地方,无法继续下去,这也是一种逃避的表现。所以我希望同学们可以尽量完善每一张图,挑战自己的极限,才能突破自己。
到此,我的一些建议也就说完了,希望对大家能有帮助
第4个回答 2022-02-14
学动漫设计没有好学与否,只要你愿意学,就算再难也会克服困难最后成功的。所以先想好自己是否真的喜欢做这件事,并投入其中。也可以这么认为,愿意学,并且不怕吃苦就简单,兴趣一般还怕辛苦,就会很难。如果愿意学,下一步就是考虑怎么学了。一个好的、合理的学习安排,也会降低学习的难度。动漫设计和其他设计不太一样,对于手绘的要求比较高。因此多画,多练有助于学习快速提高。有的同学会问了,现在都是用电脑做动画,还需要手绘吗?我可以明确的告诉你,需要的。其实不管是什么电脑制图软件,都是一种工具而已,就和笔的作用是一样的。动漫作品的关键在于你的创意思维和绘画技法。所以绘画技能的提高和审美水平的提高是学习动漫设计的基础,另外如果没有基础不要怕,自己私底下可以多练习,多参考,多学学优秀画手的绘画技巧。然后就是对相关软件的学习,对于软件,在学好基础上继续进行软件的学习就会事半功倍。