关于中国古典舞的起源与发展如下：
一、起源
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉，两普乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行干民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理，研究，加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
中国宫廷舞蹈，是以前历代统治者愉悦享乐，歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈是以统治者的审美情趣而创作，所以其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜，内容上的消极。
但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
二、发展
1.宫廷垮台了，于民间传承，以后又进入舞蹈学校，成为中国古典舞蹈的源头。
2.借鉴西方舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，参照取用，并回头看中国既有舞蹈与西方舞蹈的不同点，重新训练。
3.透过文学的描写、绘画的描绘，来揣摩已经失传的古代舞蹈样貌，重新学习与恢复，这种取向，由于文学和绘画的纪录不可能完整，所以至多仅能类似而已，然而总是为中国古典舞蹈提供新的成分，仍有其价值。
4.取于中国戏曲，中国戏曲惯称“无声不歌，无动不舞”，既是如此，它的一些动作有如舞蹈很自然的可以抽取出来，为编中国古典舞提供资源。如甩神，扇子功皆是。
5.继续民间舞蹈获取滋养，这是非常重要的。因为民间舞蹈更接近实际生活，对生活的体验有助干舞蹈动作与感情的更新。
尽管中国古典舞蹈已经专业化了，除非指专注干标准舞作的建立，不再创造发展，否则就要从民间舞蹈持续获取资源。更何况，即使是古代的舞蹈，也是从民间舞蹈精练提升而来的，而非凭空创作的。