第1个回答 推荐于2016-12-02
在北宋画坛上,山水画的创作成就最为辉煌突出。盖中国山水画,经过长时期的孕育,至唐末五代趋于成熟,到了北宋时期,则朝着广度和深度发展,其势方兴未艾。画家们继承了前代的优秀传统,外师造化,中得心源",没有多少成法束缚他们,要靠自己的创造才能来为山水写真传神。在深入自然中,他们细心观察体验,着重于对自然山水的形势结构进行研究,比较各地的山水形胜的不同,四时朝暮、阴晴雨雪的不同,并寻求以不同的笔法去表现各种不同的山石树木。故以前的画史称宋人格法",主要是指这一时期的山水画创作,而成为一个时代的特征。在这一时期内,山水画的创作,不但名师巨匠辈出,各有独特的风格面貌,成为后世楷模,而且画家们也对自己创作经验进行总结,在创作的方法理论上的探索,也取得了巨大的成就,其中最有代表性的山水画理论著作,是郭熙的《林泉高致集》。
北宋初期著名的山水画家有李成和范宽,他们继承了荆浩的以水墨为主的山水画传统,.以表现北方雄浑壮阔的自然山水,与另一山水画家关全一起,被认为是三家鼎峙,百代标程"的大师。他们的创作,具有划时代的意义。继起者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王洗等,名擅一时,,当时评论界认为,这些人只能得到前三家"的一体,或具体而微(《图画见闻志》)。从传世作品来考察,他们是三家"北方画派的继承者者,但在具体的创作上,应当承认他们是超过了前人的,其中特别是郭熙的创作,尤为突出口除北方系统的山水画创作外,北宋时代还有一些特殊风格的山水画家,如长于界画楼台的郭忠恕,善画湖山小景的惠崇、赵令穰,以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等,也都在发展中国山水画创作中,作出了各自特有的贡献。本回答被提问者采纳