第1个回答 推荐于2016-08-30
中国古代舞蹈艺术发展：
原始社会:生产于劳动,反映劳动、狩猎、斗争及宗教信仰等。（如图腾崇拜舞）主要是集体舞，即兴性强，抒发情感。
夏朝建立：群众、集体、自娱性的舞蹈走向表演性。（如帝王纪功舞蹈和宫廷祭祀舞蹈）
周代：形成以汉族为主，包括民族舞蹈的乐舞，创出了典雅整齐的雅乐舞体系，并制定礼乐制度，开创了中国古代雅乐舞之先河。（如礼仪祭祀乐舞《六舞》）
周代末期：百家争鸣打破了过分强调理性审美规范的雅乐舞，帝王之乐逐渐被世俗之乐取代。
秦始皇统一七国后，形成女乐歌舞表演的风气。
汉代：专门成立乐府机构，管理俗乐，产生了新的表演形式“百戏”大破了礼仪舞蹈的戒律，使舞蹈从娱神发展到娱人。
魏晋南北时期：在动荡的时期，舞蹈形成了不同的风格特点，北朝胡乐胡舞粗犷豪迈，南方则轻歌曼舞，委婉飘逸，还盛行佛教乐舞（如敦煌石窟“飞天”）
隋代，收集了汉族传统乐舞、少数民族和国外传入的乐舞，举行盛大的歌舞表演。
大唐建立：继承隋代乐舞制度，分宫廷舞蹈和民间舞蹈两大类，（如《十部乐》《坐部伎》《立部伎》）既是表演艺术又是自娱方式，也分健舞和软舞两类。（如《绿腰》）
宋代：民间歌舞星期，戏剧性增强，舞蹈融入戏曲中以另一种形式发展，形成了一个独立的舞蹈体系。
中国近代舞蹈：从戏曲中走出来。城市歌舞活动渐趋活跃，舞蹈充分体现对黑暗制度将灭亡和新社会曙光来临二充满无限希望之情。（如《葬送》《幻想的破灭》等）
大革命失败后：为宣传革命思想，配合土地改革的开展，一批被称为“红色歌舞”或“苏区歌舞”的新型文艺演出。（如《八月桂花遍地开》《送郎当红军》等）
新中国诞生：传统戏曲和民族芭蕾舞剧进一步发展。（如《宝莲灯》《红色娘子军》）
改革开放时期：建立了新古典物的雏形，以凝练的古典舞与民族民间舞蹈相接和的语言和现代充满新意的表现手法和技巧，使舞剧趋于成熟阶段。（如《孔雀东南飞》《奔月》等）
21世纪：在绚丽多彩 的古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞中构成了现代化、多元化的舞蹈艺术。
外国舞蹈艺术发展：
原始社会：各个国家各个民族的舞蹈文化大体一致，随着人类文明和社会生产力的发展，各个民族的思想意识、宗教观念逐渐被带入舞蹈中，出现了反映劳动、反映战争、模仿动物的舞蹈和巫术祭祀舞蹈
人类文明时期：舞蹈成为了传播宗教思想，宣扬审美意识的艺术。
古希腊发展时期：人们强调的是在欢乐的祭祀舞蹈中寻求精神寄托（荷马式舞、斯巴达式舞、雅典式舞）
尼罗河流域和古埃及文明时期：印度舞成为东方舞蹈艺术中重要的组成部分。印度舞蹈分为两大类，即古典舞和民间舞。反映人类追求幸福生活的美好愿望，也与宗教和圣歌有着密切的关系。形式有集体舞、独舞、双人舞、三人舞等。
欧洲黑暗时期：舞蹈自文艺复兴后开始朝着不同方向发展：芭蕾艺术、宫廷社交舞蹈艺术、民间民俗舞蹈等。
19世纪末20世纪初：现代物在欧美兴起，不停地在花样上下工夫，探索着不同的人体动作（如《春之祭》）
20世纪50年代：流行舞逐渐成为人们深爱的舞蹈艺术。流行舞包括国际标准舞、迪斯科、霹雳舞、街舞、爵士舞、踢踏舞等。