在《盗梦空间》这部影片中，它造型空间的奇幻和精彩绝伦绝不是空穴来风，导演诺兰借用了人类历史上一些艺术大师的杰作及思想精华来充实完善自己的作品。我们在《盗梦空间》里清晰地看到荷兰版画家埃舍尔的著名绘画《非欧几里得空间》的影子。 当我们的目光停留在香榭丽舍大街这组镜头时，巴黎美丽的香榭丽舍大街在我们面前翻转开来，画面的处理方式如同埃舍尔的绘画般精美绝伦，它像魔术师一般构建起了一个不可能再现的精美世界。
我们还会发现，《盗梦空间》这部影片中很多造型场景直接把埃舍尔的《非欧几里得空间》的绘画呈现在我们的眼眸中。比如说男女主人公走下楼梯，而楼梯却向上延伸，这是构成我们非常奇特的震惊性视觉体验的一个重要单元。因为所谓非欧几里得，就是没有办法在我们的三维和四维空间当中真实存在的画面，使“有限无界”成为可能，但是导演诺兰却让它在银幕的空间中完美实现，达到了以屏幕的动态展示画面的静态的效果。
在电影中，还有很多画面应用了标准的埃舍尔的空间。男女主人公走下楼梯，而楼梯却开始向上，这是一个不可能的循环。而这一拍摄是通过一种运动装置来完成的，它使用了大型的装置机械，用最新的电影摄影手段，最新的电影摄影机镜头去记录那个不可能的空间和场景之外不可能的延展，同时辅助利用搭景完成的真实空间以及电脑后期制作，获得了一种不同于完全由后期制作来完成的空间表达的视觉传达。
埃舍尔画作的另一个重要主题是镜像式的自我折射结构。诺兰有着对于现代艺术的清晰认识，并将其作为灵感由来，所以在《盗梦空间》中镜子成为一个重要的造型手段，他利用镜子营造出了一个视觉奇观。男主人公创造了一个四壁都是镜子的空间，意味着永恒的相互折射，这样我们就难以分辨什么是真实，什么是幻象了。
《盗梦空间》借鉴的另外一个更重要元素来自于超写实艺术家达利，达利的绘画精准地表达着学院派那种精细的写实手法，但又是去表现非真实存在、颠覆现实的梦境空间，即所谓“手绘的梦境摄影”。在达利《记忆的延续》这幅画作中，他刻意保留了非梦幻、完全写实的元素，描绘出了超写实但又整体令人百思不得其解的场景，从而使人彻底怀疑现实。如果我们看到达利《记忆的延续》这幅画，再回想一下《盗梦空间》，你就会感觉非常熟悉。
《盗梦空间》这部电影是如此迷人和震撼，它让我们心旌摇荡，浮想联翩，自始至终徜徉在影像的饕餮大餐中，回味绵长。那些极端熟悉的巴黎城市景观，魔幻般折叠并翻转起来，于是我们也便随着巴黎的颠三倒四疯癫着痴狂着。一个又一个不可能的空间的迭出，让我们震撼而惊悚。整部电影的拍摄过程，就是一个巨大的装置艺术的结果。
当今的数码技术已经日臻成熟，制造这种奇观本身似乎并没有什么不可思议，但是这部电影带给我们的奇迹却并非得益于数码合成技术和后期制作，它超乎寻常的强大冲击完全来自电影本身的制作奇观，它是被拍摄出来的。这才是《盗梦空间》为我们带来的惊喜。
电影和梦之间的连接似乎是永恒的。20世纪中叶，呈现梦表现梦并试图再现梦境式的空间就开始在电影中出现。而又跨了一个世纪的《盗梦空间》，其实它并不是一个关于梦的电影，但却又是一个真正的梦的电影，这是个悖论式的表达。《盗梦空间》所呈现的梦造梦，梦中梦，关于梦中梦的梦，直到梦的尽头，只是一个剧作的嘘头，因为剧情本身并非关乎梦。但它最具创意的是把电影的悬念结构在了影片的结尾，就使影片具有真正的梦的特质。梦的特质是什么？我们深谙我们在生命当中所做过的梦、所经历的梦，这些成为人类心理之谜和人类心理特征的梦，通常不是美梦，而是噩梦或梦魇，梦通常是我们白日里携带的焦虑在夜晚所呈现的一个假面化装舞会。《盗梦空间》为我们营造了一个伤痛的梦魇，它是如此的奇妙，如此的恢弘，如此的震撼，以致最后的余音袅袅，挥之不去，它让全球观影人被剧情牵制着集体参与了一场猜谜大竞赛，而大多数的猜谜者都倾向于证实而非证伪，大家都想证明说陀螺倒掉了，亲人团聚了，而不是说这是一个limbo（灵泊）中永远的沉沦。换句话说，这个悬念这份伤痛，它牵动了我们每个人重新回到稳定安全、有所归属、被爱包围的环境当中的一种焦虑性梦魇。从这个意义上说，影片的成功不仅仅是商业的成功、奇观的成功，它同时也是一个社会性的成功，因为它触动了我们每个观影者内心的那种现实的紧张，现实的焦虑和现实的伤痛。尽管在不同的文化、不同的国家、不同的阶层、不同的现实当中，并非同一个梦就能够解决我们所有人的问题。这就是《盗梦空间》给我们带来的思考和现实意义。
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