一幅好的作品，其实大家无论专业与否，心里都是能分辨出来的。因为，摄影艺术一门大众艺术，而不是孤独艺术。
评论摄影作品主要有三：
一是诚心诚意，一分为二。二是注重作品内涵，突出摄影技艺。三是区分对象，分别对待。
欣赏摄影作品：主题、情感、简洁。
这张摄影作品也存在着我们摄影人通常说的“线条”，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是，这幅作品的平行线条显然与《醉美深秋》的S形线条不能相提并论的。
作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法，结果是相同的画面反复叠加，问题就出在这种叠加缺少变化。
这幅作品还是不错的，主要问题是构图时画面过于拥挤，没有一点空间；同时，整幅作品缺少一个亮丽的闪光点，也就是我们常说的“焦点”。
我们都知道绘画中有一种叫“留白”的技艺，一幅画中一定要给欣赏它的人留一点空白之处，让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。另外，一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处，将欣赏者的视线收拢，寻找到一个趣味点。
当然，这幅作品还有一个不成功之处，就是画面右上角的太阳光斑没有形成一条链状，单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。
作品的对分式构图给于我们视觉上一种平稳的感觉，虽然因此有一些平淡，却平铺直白告诉了我们岁月的风貌，沉淀了我们的思绪。
作品一处明亮一处暗淡，一处实一处虚的创作方式，说明作者的深思熟虑。它好象是不经意间的创作，却由此显现作者的用心。
摄影就是这样，你要在创作中多走动拍摄的位子，从不同的角度发现美，发现自己的存在。
这幅照片平淡无奇，缺少可圈可点之处，尚不能称为作品。当然，拍摄者能够有意识的将地面倒影纳入画面，这还是值得赞许的。
另外，照片的天空部分留了太多，死黑死黑的，构图不够好。在这种情况下，建议拍摄者分别拍摄左右两栋建筑，以便突出主题。
这是一幅影调不错的作品。
从表面上看，也许有人会说缺少了前景，但由于前景有色彩、明暗关系形成的空间深度，由此填补了我们的视觉，画面就变得丰盈起来了。影调的运用也是构图中的基本要素之一。
远景中马匹扬起的尘埃虽然只是占据画面很小的一部分，但却给宁静的画面带来了动感，形成了趣味点。可以说作者较好的运用了光线，将透视效果扩大化，实现了她的艺术构思。
上图是很大气的一幅作品。
鱼眼镜头的运用，充分体现了高档器材的魅力。镜头焦距的长短，虽然不会改变透视，但能产生不同的空间效果，作品中镜头产生的畸变效果，大大刺激了我们的视觉神经。
另外，作品中光芒四射的太阳夺人眼球，为画面添上了光彩的一笔。在谈摄影时我一般不谈器材，但就这幅作品，我不得不说好器材更能创作出好作品。
总而言之，作品曝光准确，色调明快，被摄对象主要特征表现突出。
今天收到了一个，在广东上大学的同学，拍摄的摄影照片。
他在聊天中跟我说到了她的一个苦恼。很迷茫，不知道该如何进行拍摄的。
因为，不是，不没有见面，我也不了解他的具体情况，所以让他给我发了一组照片。
首先从第一张照片来看，我觉得他还是很有想法。拍摄了一张虚实结合的这种动静内的照片。
画面的结构也有一些这种线条的重复，但是给人感觉它的主题选得不是很精彩。
第二张照片我觉得非常好，嗯，这个人我觉得他有一些画面的秩序感，乱中有序。就是这些数字凌乱的数字，又有一些统一的次序。
你有吴冠中，绘画的一些感觉。
那看他的第三张照片的时候，我个人感觉，他缺乏一些系统的那个系统的学习摄影的知识。明显的，我们能感觉到，这张照片中，没有他的主次关系了。
如果是表现小动物的话，那么苹果就过于抢眼了。或者说我们可以采用另外一种沟通，嗯苹果很抢眼的小动物作为一个点缀。
最后这张夜景呢？我觉得他的，嗯，这种倒影的拍摄和夜景的曝光都掌握的不错。但是他，没有在这种，现实中选取一个精彩的地方。比如说这个楼的，外形造型线条并不是很好看。
所以我在后期你跟他做了一些裁剪。
因为我建议他能多，学一点ps的调整，因为在后期的裁剪和调整中的时候，你，往往是另外一种升华的学习。
最后希望这个，朋友能多了解一些关于摄影，构图的知识，因为构图的知识，才是一些思考性的问题。
如果你也有照片，也可以发过来和我们一起讨论。
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