《静夜》是近代爱国主义诗人闻一多于1925—1928年之间创作的一首现代诗。
全文：
这灯光，这灯光漂白了的四壁；
这贤良的桌椅，朋友似的亲密；
这古书的纸香一阵阵的袭来；
要好的茶杯贞女一般的洁白；
受哺的小儿唼呷在母亲怀里，
鼾声报道我大儿康健的消息……
这神秘的静夜，这浑圆的和平，
我喉咙里颤动着感谢的歌声。
但是歌声马上又变成了诅咒，
静夜！我不能，不能受你的贿赂。
谁希罕你这墙内尺方的和平！
我的世界还有更辽阔的边境。
这四墙既隔不断战争的喧嚣，
你有什么方法禁止我的心跳？
最好是让这口里塞满了沙泥，
如其他只会唱着个人的休戚！
最好是让这头颅给田鼠掘洞，
让这一团血肉也去喂着尸虫；
如果只是为了一杯酒，一本诗，
静夜里钟摆摇来的一片闲适，
就听不见了你们四邻的呻吟，
看不见寡妇孤儿抖颤的身影，
战壕里的痉挛，疯人咬着病榻，
和各种惨剧在生活的磨子下。
幸福！我如今不能受你的私贿，
我的世界不在这尺方的墙内。
听！又是一阵炮声，死神在咆哮。
静夜！你如何能禁止我的心跳？
扩展资料：
闻一多1925年回国后，先在北平国立艺专任教，1926年暑假携眷南归湖北故里。中间又在上海、武汉等地奔波。
在北平及1927年到南京第四中山大学（后改名中央大学）任教的两段时间，生活比较安定，在南京时并曾接父母一同小住。因此估计《静夜》是在这两段时间写的。
诗人他身居斗室，精神世界却是辽阔的，他没有陶醉在“神密的静夜”里，祖国的苦难、人民的忧患，引起了诗人的“心跳”。
此诗原题《心跳》，后改为《静夜》。这是一首直抒胸臆的抒情诗，诗人通过静夜的一段切身感受，袒露自己的胸怀，对四墙之外普通人民因战争所遭受的苦难表示了深深的关切。
个人天地的安宁和社会的剧烈动荡，是其描述的两极，作者以静夜里书斋的安宁同远处的战争苦难相对比，发出了对只关心个人安乐的那种庸俗之人的强烈谴责。全诗写得自然流畅、韵律节奏比较规整，如行云流水。
这灯光，这灯光漂白了的四壁；
这贤良的桌椅，朋友似的亲密；
这古书的纸香一阵阵的袭来；
要好的茶杯贞女一般的洁白；
受哺的小儿唼呷在母亲怀里，
鼾声报道我大儿康健的消息……
这神秘的静夜，这浑圆的和平，
我喉咙里颤动着感谢的歌声。
但是歌声马上又变成了诅咒，
静夜！我不能，不能受你的贿赂。
谁希罕你这墙内尺方的和平！
我的世界还有更辽阔的边境。
这四墙既隔不断战争的喧嚣，
你有什么方法禁止我的心跳？
最好是让这口里塞满了沙泥，
如其他只会唱着个人的休戚！
最好是让这头颅给田鼠掘洞，
让这一团血肉也去喂着尸虫；
如果只是为了一杯酒，一本诗，
静夜里钟摆摇来的一片闲适，
就听不见了你们四邻的呻吟，
看不见寡妇孤儿抖颤的身影，
战壕里的痉挛，疯人咬着病榻，
和各种惨剧在生活的磨子下。
幸福！我如今不能受你的私贿，
我的世界不在这尺方的墙内。
听！又是一阵炮声，死神在咆哮。
静夜！你如何能禁止我的心跳？
闻一多是一位具有独创风格的爱国诗人，在鲜明的艺术个性和古典浪漫主义创作方法的规范下，形成了炽热浓烈、沉郁顿挫的艺术风格。其情感方式为“以凝聚的形式喷射过量的火”，两者相得益彰。独创性、个性色彩向来是他看重并孜孜以求的。早在刚发表新诗时，他就强调:“个性是艺术的神髓，没有个性就没有艺术。”
写作《静夜》的时候，闻一多独特的艺术风格已经逐渐形成、成熟和稳定。最能体现这种风格的就是他的爱国诗。闻一多的爱国热情如此火热、狂放、激荡，像火一样烧着，潮一样涌着，然而他的古典浪漫主义的艺术观却要求以理节情，合乎艺术规范，这样就形成了他炽热浓烈、沉郁顿挫的艺术风格。《静夜》中爱之愈深恨之愈切的对黑暗现实的诅咒和愤激，真是呕心沥血、痴心不绝。
闻一多用绘画理论中的词汇来形容，称之为“色彩”。他说：“色彩即作者个性之表现。此而不存，作品之价值何在?”读闻一多的《静夜》，可以想见其人其情，他对国族的忠烈，以及爱国之情的炽烈深厚。这主要是因为诗人把感情进一步浓缩、挤压，把它贮入艺术的闸门内，以凝聚的形式有节制地喷发，因而显得深沉凝重。《静夜》把强烈的思想感情注入具体的艺术形象或特定的情境中，使其左冲右突，委曲宛转，激而缓地股股迸射出来，并逐步向纵深开掘，达到情满意酣。这种蕴藉含蓄之美是闻一多继承我国古典诗歌优秀传统的成功尝试。同时，闻一多也注意借鉴西方现代诗歌的象征、暗示等特点，以构成诗歌独特深邃的艺术境界。闻一多爱国诗沉郁顿挫的风格，还得力于他对新诗格律音乐美的追求。
对新诗形式作系统、深入研究并取得显著实绩的是现代“格律诗派”。闻一多的《诗的格律》是现代格律诗派的理论集大成者。他主张格律对于诗歌来说是绝对必要的，诗人应带着格律的镣铐跳舞，即按照诗的格律的要求来创造诗歌。闻一多提出“绘画的美”主要强调词藻的重要性。所谓建筑的美也就是指“节的匀称和句的均齐”，他认为旧的律诗可能也有建筑美，但永远只有一个格式，而新诗的格式层出不穷，诗人可以随意创造，固而具有“精神和形体调和的美”。闻一多借鉴英诗的“顿”，根据中国语言文字的特点，提出了“音尺”这一概念，他特别提倡每行由四个音尺构成，其中必有两个“三字尺”的格式，并断言此种格式可使新诗进入一个新的时期。
闻一多诗歌音乐美的成功之处，就在于他能把深沉狂放的感情在铿锵顿挫的韵律形式中有节制地抒发出来。闻一多的诗，押韵方式多种多样，但情为根本，都是依情选韵、随情转韵，从而传送出宛转曲折的思想感情。如《静夜》一诗，诗中的情绪，时而平静，时而激越，时而是痛楚，时而昂奋，“前后若不相蒙者，正是顿挫之妙”。抒情之诗旨在言情。闻一多爱国诗中的情感主要是通过主观情愫的客观对象化和以理节情的间离化而曲折、克制的表达。如朱自清所说: “靠理智的控制比情感的驱遣多些。”
闻一多在谈到自己作诗的体会时说:“我自己作诗，往往不成于初得某种感触之时，而成于感触已过，历时数日，甚或数月之后，到这时的琐碎的枝节往往已经遗忘了。记得的只是最根本最主要的情绪的轮廓。然后，再用想像来装成那模糊影响的轮廓，表现在文字上，其结果虽往往失之于空疏，然而刻露的毛病决不会有了。空疏的作品读者看了不发生印象，刻露的作品，往往叫读者发生坏印象。所以与其刻露，不如空疏，英诗人华兹渥司作诗，也用这种方法。”这个“冷处理”的过程，貌似平静的回忆中的情感逐渐消逝，代之而起的是逐渐强烈的，已经纯化、浓缩过的情感，当积聚到一定时候，就将像火山爆发般喷涌而出。因此，它是“冷中有热”，经过搁置的感情不是冷却了，而是更凝聚、膨胀，白热化。
“静夜”意象是对现实和文化的批判性隐喻。如果说“死水”隐喻了现实和文化的阴暗，表现了诗人直面丑恶的求真意志，那么《死水》集里的《静夜》则体现了在苦难的背景下，诗人对传统的人生和美学情趣的否定，蕴涵了承担苦难的精神。对静夜的批判，则表达了诗人在这种冲突中的选择:这里有对传统超逸人格的鄙视，对“韵雅”的“东方文化”境界的摈弃，表达了承担苦难的人道主义情怀。而他后来以铁肩担道义，甚至以生命去践道成仁，也可以说是《静夜》中承担意识本回答被提问者采纳
月光/淡淡，
笼罩着/村外的/松林。
白云/团团，
漏出了/几点/疏星。
天河/何处？
远远的/海雾/模糊。
怕会有/鲛人在岸，
对月/流珠？
[编辑本段]二、背景说明
《静夜》选自郭沫若第二部诗集《星空》。《星空》写于五四以后郭沫若最苦闷的时期。当时他正在日本留学，其间于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂”（郭沫若语）。所以，在《星空》中，诗人流露出较浓重的失望和悲愁情绪，虽然表现了要求奋飞、新生和自由的愿望，但另一方面又包含了逃避现实、独善其身的消极情绪。这是《星空》给人的整体阅读印象。解读《静夜》时必须联系上述具体的时代背景.
[编辑本段]三、诗歌解读
这首小诗共两节。
第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。
第二节，写海地的神人鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。
这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。