ps图层在上面还被压着是因为在描边的时候没有选中第一图层。而是选中的下面的图层。下面的图层是不可能挡住上面图层的，如果只有一个普通图层和一个背景图层，那么想把背景图层拖上来是不行的，必须按着Alt键然后双击背景图层，这样就可以把背景图层变成普通图层了。
ps图层在上面被压着解决方法
打开一个PS文档，同时选择所有被锁定的图层选择你需要解锁的图层即可，点击图层在下拉列表框中选择锁定图层，在弹出的对话框中，把锁全部那个勾去掉再点击确定即可，相反的如果你要同时锁定多个图层同时选择多个图层。
进行第二步操作在第三步把锁定全部的勾给打上即可，打开一张图片默认为背景，该背景图层通常都是锁定的，解锁只需要双击该图层即可，或者按住小锁拖动到垃圾桶图标也可解锁，解锁方法也很简单点击图像模式，将索引改为RGB颜色即可解锁成功。
一 学插画，是一个和时间拔河的过程，关键看你的努力程度。
学插画，只有相对的时间，没有绝对的时间，学插画师一个层面，学好插画师另一个层面，时间并不能定义一切，如果你三天打鱼两天晒网的学习，那学习十年，也是一个插画废材。如果你能够用心全力以赴的努力，即便学习半年，那么你的插画整体实力也会非常强悍的，当然这个半年指的是通过数位板+ps软件的方式来学习，这两个工具的使用，会大大的提升绘画的效率，用很短的时间，就能画出非常精美优质的作品。
学习插画的过程，就是一个和时间拔河的过程，你一定要有你的杀手锏，那就是努力，努力，再努力，三分天注定，七分靠打拼。给自己半年的时间去征服插画，全力以赴，尽心致胜，半年，你的插画水平就会非常的优秀。
二 如果有一个好老师带你，那么你学习插画的时间至少能节省一半。
学习插画，最耗费时间的其实是自学，很多时候一个小问题，你自己抓耳挠腮到处的找资料，要画上一天甚至一个星期的时间，都不一定能够找到非常合适的答案，而如果有一个优秀的插画老师带你，对方几句话就能非常简单通透的把你的问题给解决掉，这就是一个好老师的价值，不仅仅给你带来自信心，更重要的是让你在节省了大量时间的同时，还能有巨大的进步。
我认识一位非常优秀的插画老师，他每天晚上都会再网上免费直播讲插画公开课，有问题也可以在网上和他互动交流，他讲课非常的通俗易懂接地气，也很幽默好玩，能把复杂的知识讲解的非常简单通透，很多零基础的小伙伴也都过来听，如果你想听的话，可以到他的卫新（谐音）：首先开头的一组是：w9 后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可。备注：知道。
学习插画，一定要肯努力，别偷懒，努力越多，就能越快的学好插画，如果总是磨磨唧唧的，那猴年马月也学不会，有努力，自然就会有回报。
三 到底应该如何学习插画呢？这些良心建议不能错过奥。
一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的插画师。
【1】只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。
这也是为什么零基础的学生，要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，如果基础不扎实，那么后面就很难继续。级别越高越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、人体解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。
没有这些基础，你最好不要称自己为画家。要想更进一步，不仅要学基础，更要学精髓和透彻。很多同学急于求成，所以在美术基础上花了一点时间，因为觉得美术基础没意思，所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后，还是觉得基础不扎实，导致了瓶颈期。当时回去学美术基础，才知道打好基础，以后画画才能爬得更高，走得更远。
【2】视野开阔。
当你开阔了眼界，你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格，或许这会产生意想不到的效果。
【3】学会思考。
绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感觉。但偶尔停下笔，回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法，还是对世界的反思。你放在作品中的思想，会让你的作品更有深度，更有意义。
【4】不能机械地重复实现。
简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的，就像大家不会把一加一错当成二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。
【5】不要只做表面文章，要实事求是。
没有人的成功可以走捷径，成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理，都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。
【6】其实表面纹理完美与否并不重要。
表面画的不错是真的，看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是，如果人体的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤画得再细腻，都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！
【7】对自己有信心，坚持学习！
大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子，所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本，也不过是万里长征的两小步。
四 如何学好插画？做好这12点，插画提高一个档次！
1、统合感：
这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。这里可以多看看刘远大神的作品，个人认为是将统合感做到了极致的一个超级大佬，他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质，十分华丽耐看。
2、简洁或清晰：
把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。
3、设计：
意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。这个画师的插画色彩绚丽浪漫，充满欢脱梦幻的感觉，构图设计新奇，想象力丰富，满满都是爱的明亮感，我超级喜欢。
4、比例：
意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。在比例的表现上，微课菌认为很多中国画在写意留白的比例上做的是非常的出色，我比较喜欢的一个CG仿水墨风的画师就擅长在大幅的场面里加入极具对比的小范围色彩和图形，形成高强度的对比，反而让观众更注意比较小的那部分刻画。
5、色彩：
这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。（首推俊西大神）
6、韵律：
也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。
7、形体：
形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。当画作中的物体形状经过巧妙的描绘和组合，并与开放区域形成适当的对比，譬如树与天空形成的对比，就会让画作具有“形体”。（首推林冉大神）
8、质感：
意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由同样的材质组成的，这样当然不可能画出真正的美。而这正是许多平庸之作常犯的毛病。
9、明度：
明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。
10、光感：
这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。光源必须跟形体的塑造、色彩的性质与明度以及质感有关。如果画家没有真正理解光的原理，画作就可能只是颜料在画布（画纸）上的平面描绘，无法创造出画面的空间感。（首推阮佳大神）
11、主题的选择：
这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。
12、技法：
意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。主体选择和技法这些就是个人主观的喜好和映射了，无非是审美的延伸和持续的用笔来沉淀。