有关绘画时色彩冷暖补色之类的问题

Question

当代的绘画用色都很讲究冷暖的对比，补色的平衡之类的，这给我这个自学绘画的人带来不少的麻烦，不知道什么时候用冷色、什么时候用暖色、以及什么是时候加补色。达芬奇之类的古典绘画好像没这种讲究吧？绘画时看到什么就画什么，不去考虑什么冷暖可以吗？

Answer 1

1先来回答一下是否可以不去考虑什么冷暖！
答：如果感觉舒服可以不去考虑冷暖，达芬奇时期没 有现在这么深入的研究冷暖但已经有冷暖的意识，可以不用像公式一样套用它，但要了解它的存在。冷暖、互补就像我们人类高矮、胖瘦一样，有对比才会有节奏才会有趣味，才能凸显你要着重刻画或表达的东西。
2看到什么就画什么！
答：看到什么就画什么是可以的，模仿是学习的第一步，总结很多画家的成长经历，都是从画实物开始的，如果没有刻苦的模仿和训练过，就不会有扎实的功底。模仿-感知-吸收-消化-表达自己，这是一个画家内心和技术的发展过程。
3冷暖用色
答：a冷暖用色有几个基本的规律，首先要分清冷色有什么暖色有什么，还要学会看，同一色系进行对比，也会有冷暖的区分，例如：柠檬黄和桔黄对比，桔黄就会稍显暖些。翠绿和橄榄绿对比、紫罗兰和群青比等等经常这样对比对颜色的感知是有很大帮助的。
b除了考虑物体本身固有色的冷暖还要考虑环境的影响，旁边物体给它的影响，衬布给它的影响，天光和灯光的不同影响，画画是件很用脑的事，要不断的进行对比衡量，左右关系、上下关系、前后关系的影响。
c冷暖也可表达你的心情，和意境，掌握好每种颜色表达的感觉，混搭时比例的不同感觉也会变化，用心去画，传递你的心声。

在绘画中有时就是会有很多你想不到，想到了表达不了，表达了又感觉还欠缺的东西，希望你在这些苦恼中不要忘记绘画的快乐！

Answer 2

这是需要长期的实践与积累的，对理论的认知更是如此。

这些如果在这里能够用一小片文字来阐述得非常到位，绘画岂不肤浅至极？

值得一提的是，不仅当代绘画，从欧洲文艺复兴时期开始，绘画无论从题材到技法，都在不多完善进步，尤其从19世纪七八十年代“印象派”受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光的理论的形成开始，认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对光的照射下，色彩的微妙变化。

Answer 3

主要是靠观察具体物体来判断，这个是要实践和积累的，可以参考以下一些书上的理论。不考虑冷暖当然也没说不行，毕竟画什么是个人的喜好，只不过用上冷暖会使画面更加生动、有深度。～

Answer 4

看到什么就画什么就不需要画家了，画家就是
1.看事物的能力，也就是说画家的感知技巧，是必须的、独特的
2.绘画的能力
3.创造力
其实色调是很容易把握的，你只要做些色彩构成训练就可以了

Answer 5

理论学的太多了,自己超负荷了，画画其实就是灵感的一瞬间，如果你有感知但没画上，错过机会就不会在出现同样的感知一笔了，（理论是由实践得来的）只有理论的第一发掘者才能领悟到他真正的含义，如果拿他的理论去套，你不就成了他的风格了，他的风格不见得是最好的,那就=是模仿，等你什么时候能创出自己的一套理论来，那才能称的上是自己的一种风格，所以说不要苦苦分析这些理论，踏踏实实，自己走自己的实践道路，摸索出自己独有的理论，一切理论的由来，都来自于人们的实践和摸索