齐白石为什么从放牛娃变成大画家的

Question

如题所述

Answer 1

　　齐白石（1863=1957）原名纯芝,由于家住白石铺附近，老师给他取了别号“白石山人”，后来，人们就叫他齐白石了。
　　齐白石年少时家里很穷，经常连饭都吃不饱，他每天都要上山放牛砍柴，每次他都带着书去，一边看书，一边放牛。一天，齐白石只顾读书忘了砍柴，回到家里天已经黑了，又去忙着写字，祖母看到说：“孩子啊，你是家中长子，指望你大了成为田里的好掌作，你却天天只管写字，哪见文章锅里煮?你捧了书和笔，就能饱了肚子吗?”听了祖母的话，9岁的齐白石很辛酸，从此，再上山虽仍带着书去，却等活干完了再读。
　　齐白石13岁跟叔父学木工，14岁学做雕花，17时已成为当地有名的小木匠。但由于年纪轻，挣的钱还是不够帖补家用。他的妻子一面料理家务，一面在院子的空地里种了很多菜，经常提着桶去浇水，有时饿得难受了，就喝点水来充饥。齐白石则背着木箱四处做活。一次，齐白石来到一个主顾家，无意中发现了一部《芥子园画谱》，他如获至宝，厚厚的一部书临摹了很多遍。在那个年代，临摹《芥子园画谱》的人很多，上面有各种各样山、石、树等，但看不出是哪里的山，也看不出是什么树，人们一味地去描摹，忽略了对现实物象的观察，使很多人的画成了古画的复制品。齐白石临摹《芥子园画谱》，却没有完全照搬古人技法，而是学其精华。他说：“见古今人之所长，摹而肖之能不夸；师法有所短，舍之而不诽；然后再观天地之造化，如此腕底自有鬼神。”
　　爱上绘画以后，齐白石多方拜师学艺，从此走上了艺术道路。他不仅学画画，还学诗文篆刻等。齐白石初学篆刻时，向篆刻名家黎铁安请教：“我总刻不好，怎么办呢？”黎铁安开玩笑地说：“南泉冲的楚石有的是，你挑一担回家，磨了刻，刻了磨，等石头变成泥浆，就学好了。”齐白石真的挑了一担楚石，夜以继日地刻。书屋的一个地方湿了再换个地方，手上起了血泡也不停，还拿古代篆刻艺术品来对照。日复一日，年复一年，一担石头真的都变成了一地的泥浆，齐白石的篆刻艺术也达到了炉火纯青的境地。
　　齐白石三十多岁时已经能够靠卖画养家了，祖母笑着对他说：“从前我说过，哪见文章锅里煮，现在我看见你的画，却在锅里煮了！”
　　齐白石一生中受陈师曾（中国近代著名的画家和美术教育家）的影响最大，1917年，55岁的齐白石来到北京，陈师曾见到这个“乡下老农”卖画篆刻的润格，十分喜欢。两人“晤谈之下，即成莫逆”。陈师曾把金石派和吴昌硕的画风介绍给他，并劝其“变法”。1919年，在陈师曾的启发下，齐白石开始了对自己艺术的反思，决定“变法”。从这以后，齐白石的画在题材上更加追求真实感，在笔墨上师法吴昌硕，力求精炼洒脱，开创了气势恢弘的大写意派，并首先开启了“红花墨叶”派画法。他常常把文人们视为粗野的乡村瓜果、蝈蝈、蝗虫乃至筢犁、锄头等拿来入画，反“雅”为“俗”。1922年，陈师曾将齐白石的几幅画带去日本，卖了高价，自此，齐白石的画开始慢慢地被世人接受。
　　齐白石是在绘画、书法、篆刻上都有着非凡的成就的艺术大师。他继承传统民间美术而又抛弃其低俗的元素；继承传统文人画而又抛弃其僵化的程式，形成了自己的艺术风格。齐白石的作品笔墨凝练、纵横灵动，无论山水、花鸟或虫草，都能给人明朗清新、简练生动之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界，将水墨工夫发挥到了极致。齐白石特别注重观察生活，闲暇时经常观察生活中花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他说自己“画小鸡二十年，十年能得其形似，十年能得其神似。画虾几十年始得其神。”
　　齐白石成名后弟子不下千人，他却告诫他们说：“学我者生，似我者死”。它要求做画者不但要学他人之长，还要有自己的创作思想。
　　谁会想到一个连饭都吃不饱的放牛娃，会成为享誉世界的艺术大师呢？每个人都可能身处逆境，但改变他命运的，只有他自己。贯穿齐白石一生的，是他那种勤奋好学的毅力、坚忍不拔的精神、师法自然的严谨、废旧立新的创造，他通过多年艰苦地磨练，最终取得了辉煌的艺术成就。艺术历来就不仅仅是一门技术，更重要的是一种人生境界，是一种坚持、一种创造，一种是人与自然的相通
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