第1个回答 2020-12-08
19世纪末叶起，西欧各国芭蕾艺术普遍衰落，成为歌剧的附庸和装饰品。20世纪初佳吉列夫芭蕾舞团在巴黎、伦敦、纽约、罗马等地的巡回演出及其巨大的成功，启发和激励了欧美各国的有识之士，推动他们去致力于复兴本国的芭蕾。
从18世纪起，美国就有过芭蕾舞演出，但主要是外国的舞蹈家的巡回演出，其中以法国、意大利和俄国为最多。20世纪初，俄国芭蕾大师巴普洛娃、福金和莫尔德金分别率团来美国演出，特别是佳吉列夫舞团在美国各大城市的巡演，对芭蕾艺术在美国的普及和发展起过巨大的促进作用。
乔治•巴兰钦，1924年去德国演出期间在佳吉列夫舞团担任主要演员，1933年定居美国，先后主持美国芭蕾学校和纽约市芭蕾舞团，排演了共约150部芭蕾舞剧，大多是无情节的独幕“音乐芭蕾”。巴兰钦抓住了乐曲的本质，快板乐章的青春活力和慢板乐章的梦幻浪漫主义，创立了一种独特风格和新的演出形式，他主张舞蹈特有的方式就是运动中的人体的形式美来激发、感染观众。形式美是他一声孜孜以求的理想，也是他精雕细琢的舞蹈形式的升华。他把“纯舞蹈”当作自己作品中的主要的甚至是唯一的表现手段，他用节奏和舞蹈结构进行思维。他的宗旨是，追求整体的艺术性而不突出某个主要演员的个性，这在后来纽约市芭蕾舞团始终贯穿的表现风格。
巴兰钦的创作是俄罗斯古典芭蕾传统在美国的现实的新土壤上的新发展，它体现出美国人的民族精神、精神风貌和审美情趣。正因为如此，他的交响芭蕾成为美国现代芭蕾的主流，获得经久不衰的赞赏。本回答被网友采纳