国画松树绘画技巧

Question

如题所述

Answer 1

(一) 画松干
首先，使用兼毫抓笔，吸足清水后蘸取浓墨，采用中侧锋结合的笔法，描绘出松干阴面的轮廓线条。随后，蘸取淡墨，依照前法，绘制松干阳面的轮廓线条。在绘画时，应从上至下，一段一段连续绘制，并注意为接画枝干和枯枝预留空间，以保证整体构图的和谐。在运笔过程中，手和手腕的动作应富有变化，包括轻重、快慢、提按、转折、顿挫、顺逆和散拖等，以实现笔墨效果的多样性，如刚柔、枯润、光毛、苍嫩等，从而赋予作品生命感、力量感和体积感。在描绘高山之巅或峭壁间的古松时，应注重笔力的运用，以表现出松树的老态龙钟和坚韧不拔的气势。
(二) 画松枝
松树的枝干是一个整体，其姿态和神韵主要由枝干决定。画松枝时，笔法和墨法的运用与画松干相似，但有所区别：一是线条应较细；二是要注意表现枝条的前后左右方向（即树的四个方向）以及疏密、隐现、长短、粗细、枯茂等变化；三是描绘老松时，要突出古枝的曲折、交织和弹进的特征，以彰显其傲然屹立的精神。
(三) 画松树节窟与枯枝
为了展现松树历经沧桑而依旧挺拔的精神风貌，在枝干的转角处适当描绘节窟（树眼）、枯枝和短断枝是必要的。绘画时，应以浓墨为主，运用中侧锋描绘节窟，中锋描绘短断枝和枯枝，确保笔线圆润坚实。
(四) 点苔
在松树干枝两侧添加焦渴的密集点称为点苔。这有助于表现松树皮的裂纹效果。点苔时应全局考虑，按需点缀，注意疏密、大小、浓淡的变化，避免均匀分布。同时，要充分利用腕力，以有力的笔触点出，以达到作品的神满气足。
(五) 画松皮
松干的表面有鳞状的皱裂皮层，即“松鳞”，这是松树的一大特征，展现了松树的苍劲和雄伟。画松皮时，应在干、枝完成后立即进行。通常采用中侧锋结合的笔法，并注意虚实、疏密的变化，以突出松干的立体感。鳞片应有大小、粗细、浓淡之分，避免雷同。干与枝、近枝与远枝的鳞片也应有所区别。圈干上的鳞片线条稍粗，鳞片稍大；圈枝上的鳞片线条稍细，鳞片也稍小。近枝的鳞片用墨稍浓，远枝的稍淡。整体用墨以积墨法为主，先用淡墨圈鳞，半干时再用浓墨破圈，并随手抹擦。圈鳞时要保持情、气并盛，笔法往往在有意无意之间，达到“无意于佳乃佳”的效果。
(六) 松针的形状与排列
松叶呈针状，故称松针。画松针时，应采用“远取其势，近取其质”的描绘方法，不必逐一详细描绘。历代画家有多种松针画法，这里介绍双笔车轮针法，由明代吴伟创造，模拟自然界中两针为一束的松针生长方式。画松针时，以狼毫小楷中锋实起实收为主，如“锥画沙”，质如钢针。用墨可由浓渐淡，多层重积。松针是展现作品高低水平的重要部分，不可轻视。
(七) 画松针
使用狼毫小楷笔或“花枝俏”笔画松针，采用双笔中锋，实起实收，质如钢针。用墨先浓后淡，交替使用，多层重积。注意主要枝干不画松针，以展现其走势。松针绘制完成后，可用淡花青色点染一遍。
(八) 题款与押印
在全画完成后，选择适当的位置进行题款和押印。