戴午桥简介：戴午桥又名午桥（1949——），重庆人，五岁习字，十岁起便在有“当代草书王”之称的其父戴光亮的引导下，习研于体草书、二王体、魏碑等字体，经50多年精耕细作终成自我风格，擅长草、楷、行、篆、隶等多种字体的书法，特别精道于右任标准草书体，融四体之妙，集众家之长，达到了挥洒自如、炉火纯青的境地。其草书特色是易识易写、准确美观，寓巧丽于简约质朴之中，犹如陈年老酒，看似清澈如水，品味则醇厚芳香，余味无穷。代表作有十米长卷《前后出师表》、
《赤壁赋》、行草
《天净沙》、《满江红》等，作品多次获得大奖。
戴午桥，一位年逾六旬的重庆藉书法家，有“中国当代草书领域第三代主力军”之称。迄今为此，他的书法作品被
马来西亚、新加坡、越南、美国、俄罗斯等国际友人或某些
国家博物馆收藏，作品还多次作为书界力代作送到香港、澳门、台湾进行
两岸三地进行书法交流，其许多作品从国内其他省市收藏家到重庆一些政府机关事业单位都也可以看到，甚至
农家乐和普通老百姓都乐意收藏他的作品．他用实际行动证明：曾经只是有钱人才能买得起的类似“阳春白雪”的艺术品也飞进了“寻常百姓家”。
随和而谦恭的戴午桥告诉记者，他对谈到人们所谓的“第三代”之概念很不以为然，认为这些称谓以及流派等之类的都毫无价值，再则说艺术领域永远也没有领袖。但他极力主张书法艺术应该执着地坚持走一条主题之路：那就是让流传了几千年的传统书法艺术走进千家万户，成为老百姓都能享受的另一种精神粮食，这在物欲横流的时代是一种很难得的艺术价值观。
戴午桥先生出生于书法世家，书法及雕刻方面主要师从其父戴光亮（字公宇）。毫不夸张地说，他是从能拿起筷子吃饭时就在父亲的“唬哄”下拿起笔练习
毛笔字，在其父亲的引导下习研
北碑、魏书、今草、楷书等字体，这一写就是五十多年。有父亲的
谆谆教诲和细心教导，有自己长期孜孜不倦的不懈苦练，加之对书法艺术的深刻领悟和探索创新精神，终于成就了他自己的作品风格，人们称其为“午桥书法体”，而这个核心就是风格上既有当代草书鼻祖＼当代“草圣”于体韵味、也继承了其父之笔法，更多的是博采众长而形成亦草亦工亦行亦楷的自我风格。
我们从其五十多年的笔耕生涯里走出来，阅读他作品的特点，行家评价说，戴午桥的书法作品谋篇布局大方得体，而诸如十米长卷
《出师表》和《赤壁赋》等作品通篇结构看似平稳实则变化多端，显得气度不凡，行笔如行云流水，不论是行书或草书，也不管是楷书或隶书，都给品鉴者以赏心悦目的艺术感受。其作品每个字的点横撇捺勾均富于变化，让人感到其深厚的艺术功力。特别是读其草书，可以看出他从起笔、落笔、行笔快慢均张弛有度，书写节奏跌宕起伏，字与字之间似断欲连，错落有致，如唱一首歌如写一首诗般优美，韵味无穷；从谋篇布局到运笔走势显得大气磅礴；小至一点一横一撇一捺，大到整体构思，做到宏观把握，微观探求，均作仔细推敲研习，追求法度，既狂放不羁又不失俊秀温柔。
“草书，现在很多人已无法读懂，也就注定它无法走进千家万户，我会尽量写得易识易写、准确美观，让更多的爱好者都能接受。”戴午桥告诉记者，“所以我同时也注重楷书、行书、隶书等书体方面的苦练，以便让我的作品快乐更多读者，而不是取悦于少数人”。行业专家及
收藏者评介他在行、楷、隶书方面，善于博采众家之精髓，弃其所短取其长，但不只摹其形，而是师其心，在“心”字上狠下功夫，从法度至意度，既求神也求意；既博学于古师又众采今人之艺术精华，形成了自己唯有的风格特色及个性特征。如他以元曲经典越调《天净沙之春夏秋冬》为题材所进行精耕细作的书法作品就运用上述各种书艺体，抑扬顿挫、动静结合，使作品整体看来灵活多变、婀娜多姿，此类作品通俗易懂，深受中青年书法爱者的青睐和收藏。
不会故作高深莫测而创作曲高和寡的艺术，只求把几千多来的传统书法艺术让更多的年青人所接受并期望他们传承给未来。正是鉴于此，时值书法创作壮年的戴午桥表示，艺术来源于生活也必将回归到生活中去才具生命力，他将创作更多更好更适合年青人特征的作品来奉献给社会。图文／纵横
关于著名书法家戴光亮简介：戴光亮(1919－1998)，字公宇，原为重庆文史研究馆馆员，是中国当代书坛颇负盛名的书法家和雕刻家，特别是其草书更是被中国书协称誉为继近代“书圣”当代“草圣”于右任之后、草书领域的第二代主力军者之一，在重庆书艺界有“草书王”之称。与许伯建、魏宇平、晏济元、杨竹民、黄笑芸等知名人士经常一起交流学习。早在八十年代就应
中书协之邀进京举办个展，作品风格受到中书协权威人士的高度称赞:一致认为公宇作品在其老师“草书之父”于右体之草书体中又注入了新的元素。曾先后获
中央电视台全国楹联书法大赛三等奖、香港国际华人杯行草类特等奖等多个大奖。尤以于右任之草书体最为擅长和精道，其作品广为爱好者所收藏。