1、《活着》
地主少爷富贵嗜赌成性，终于赌光了家业，妻离子散，只能被迫靠变卖母亲首饰租间破屋过活。一年后，家珍手拉凤霞怀抱刚出世的儿子有庆回到家中，福贵痛改前非，开始靠演皮影戏过起安份守己的日子······
极大程度上回归了小说原著，甚至添加了小说第一人称的“叙述者”这个角色，由黄渤在舞台左前侧的椅子上扮演。虽然赋予了很多新的元素和先锋的符号，但原著的内核没有变，透露着深深的悲苦无奈，还原了那个荒诞混乱却真实存在过的时代。
2、《一个陌生女人的来信》
改编自著名作家兹威格的小说，孟京辉重新进行了解构，将原著中无怨无悔的痴情抽去，出人意料地注入新东西——孤独。
孟京辉的戏剧中，浓烈的爱意中充满了歇斯底里的情感，女性在孤独中自我厌弃，开始自省：是否值得如此热烈而孤独地去爱着一个人？奇特的爱恋故事变成了日常生活，所谓烹饪、醉酒、弹唱、独舞等等，都不过是女人消磨时间的方式，是用来对抗孤独的，她更像是生活中我们身边的某一个女性，从暗恋、告白、被遗忘，最后走向疯狂。
3、《茶馆》
老舍先生的代表作之一；剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。
全剧登台亮相的有70多个大大小小的人物，但戏剧冲突主要集中在三个主要人物身上：裕泰大茶馆的掌柜王利发，民族资本家秦仲义，和刚正勤恳的满旗人常四爷。这三个人既有着独特身份，是群体人物的代表，也暗喻着社会大图景中社会各阶层和势力。
整个戏剧的主要基调是悲观的，但在结尾又有希望的转折，暗示着新旧社会交替，新时代打破传统，带来新的希望。
《茶馆》是我看过所有孟京辉戏剧中艺术表现上特别完整的一部剧，为了制造听觉上的真实感，演员的位置都是经过精心设计的。原著台词只有三分之一还原的基础上，叙事上的故事和情节保留不多，原著片段与创新性的孟氏戏剧风格内容交织着出现。
不仅仅是熟悉的演员，熟悉的手段，也是熟悉的美学和形式逻辑。正如孟京辉自己所言，这是必须遵循的形式逻辑，
除了原著本身，孟京辉的戏剧展现出了更多主题，关于欲望、时间和成长，以及作为亮点的爱情。
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