作文：对音乐和美术重要性的见解

Question

500字左右

Answer 1

印象主义音乐产生于十九世纪末,是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派.印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端. 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别.由法国作曲家C.德彪西首创.印象主义一词借用自美术.1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家C.莫奈一幅题为《日出印象》的绘画,引起嘲笑和议论,此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家,如E.德加、C.毕沙罗、A.西斯莱、P.A.雷诺阿称为“印象派”.他们反对学院派的保守思想,热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直接描绘景物的方法,在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛,对绘画的发展有很大影响.印象主义一词在音乐中首次出现于1887年,法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第 2部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确,要他“警惕模糊的印象主义”.1894年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时,评论家开始用“印象主义”加以赞扬；1905年以后,此词常用以概括德彪西及风格与他接近的音乐,不再带有贬意.
　　古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整,浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥.
　　与之相比较,印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画, 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象,渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调.在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式,以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点. 印象主义音乐盛行的时间不很长,它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替,但印象主义音乐 却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段,从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变. 正因为如此,印象主义音乐才得到了非常的重视,其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认.
印象派的音乐注重的是和声的色彩变化,强调朦胧感.
　　印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格,它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响,追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻.因此,在印象派的音乐中,富有色彩效果的和声远比旋律重要.由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能,又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果,最能表达云雾水性音响的灵动之感,因而十分适宜表现印象主义的风格.不仅如此,印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新.法国印象主义钢琴音乐作曲家中最具代表性的是克劳德��德彪西和莫里斯��拉威尔.

Answer 2

人类的大脑得天独厚，有产生出语法的功能。有些语言技巧是与生俱来的。在合适的条件下大多数孩子都表现出某种音乐天资。音乐必定是有声语言最原始的阶段，还在神的语言阶段的原始人在像雷或thunder这样的声音来诗性地表达自己的感受的时候这种呼喊声本身是音乐性的而不是概念性的。由于现代意义的语言与概念是纠缠在一起的，因此把那种原始的呼喊认作语言会使现代人听起来不舒服。
使现代人听起来更不舒服的说法是：当原始人看到他们周围环境的一切的时候内心的经验也是语言性质的，毕竟听觉经验可以是语言性质的，那么视觉经验也同样可以是语言性质的。但是由于那种呼喊正是起源阶段的语言，因此在更深刻的意义上认定它是语言是正确的。
语言是能以多种物质媒介存在的，而物质媒介本身不具备语言的本质。我们现在通常所用的有声语言与音乐更相似，聋哑人使用的手势语言与舞蹈更相似，文字与绘画更相似。音乐、舞蹈和绘画是语言进化史上幼稚阶段的语言，而语言本身是发展完善了的或者说概念化了的语言，即现代意义上的语言。在诗性智慧占统治地位的原始时代，音乐、舞蹈和绘画等等实际上就是原始人真正的或诗性真实的感知方式，只有到了暗讽能力或反思性的概念能力出现之后人们才能意识到它们都是假象并且有意识地制造类似的假象，于是它们才是所谓艺术形式。
音乐和美术可以提高一个人的内涵，可以使人知道怎么去在生活中去发现美，怎么去寻找美，或把音乐和美术当成认识和发现美的一种技艺。修身养性，提高自身的素质，陶冶情操，可以改变一个人的性格，热爱大自然，向往和平友爱。
音乐和美术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的。所以一个人学习音乐和美术，长期的艺术熏陶使得他的气质会与众不同，包括言谈举止，穿着打扮。会更加懂得生活，对生活有自己的理解和更高的追求。而且会表现在方方面面，他的生活也会更加多姿多彩。因为音乐和美术追求的不是奢华、金迷、以贵为美的审美思想而是追求的是一种天然的发自内心的纯洁之美，无须修饰、无须借助材料的高贵增益的本质美，是一种自然流露的纯真质朴之美。