画色彩静物画应注意些什么

Question

如题所述

Answer 1

画色彩静物画需要注意的问题：
属于色彩静物画作画过程中易出现的弊病,概括起来大致有13种,即:生、火、温、粉、飘、脏、灰、花、滞、懵、腻、空、油。
(1)生;"生"是一种幼稚病。色彩不入门颜色调得不到位,调得欠火候。在人眼看来,自然界各种物象的颜色,相对于光谱色都是不同程度的复色或灰色。所以,从某种意义上,我们可以说,习画者要跨越颜色"生"这个障碍,关键就是学会调复色以及灰色。还需指出的是,对颜色效果的关切,是色彩画家的终生追求。因为它是一幅写生作品色彩魅力的基础。以致画家们作画时,不仅要通过寻找、更新调色方法以得到新的、美的颜色,而且还要借助各种技法手段,创造那些只用调色方法还不能得到的更妙的颜色效果。
(2)火;全用原色和纯度高的颜色作画,尤其是亮部,完全不加白颜色或加得太少,会使画面色彩生硬。这种毛病称之为"火"气。
"火"不是艺术的夸张,而是一种"过分";它并非是表达某种意念的色彩形式,但却是对"鲜艳"、"强烈"追求的失误;它的颜色焦、燥、糙、浮、,带有明显的幼稚特征,是"生"的另一种形态。
(3)温;有的写生,色彩似有点入门,颜色不生不火,但色彩总体效果暧昧、柔弱、无力、缺少生气,这就是"温"。作为一种问题,它还有两个特点;一是对象色彩并不如此;二是写生对象尽管在变,而其写生却总是蒙着一层不变的、弱弱的、昏昏然的氛围。
(4)粉;"粉"是水粉画最易犯的毛病。主要是因为白颜色运用不当,画上所有的颜色里都调了白颜色,而缺少纯度较高的鲜艳色彩造成的。白颜色使用太多,颜色一层一层堆得太厚也会使画面造成粉气。
颜色画得"火"是油画学习中色彩上的一个顽症。颜色画得"粉"是水粉画学习中色彩上的一个顽症。解决"粉"的办法是:一、调色时尽量少用白色来拉开明度,可多用色相明确的淡色来拉开明度,如用柠檬黄、淡黄、粉绿、湖兰等调色。二、暗部深色尽可能不调白,可用薄画法来增加明度。三、调深色和淡色时不要在复色和间色的基础上调(也就是不要在调了灰色的调色板上调,应找一块干净的调色板来调色,以免降低了色彩的饱和度和纯度。
粉的颜色,或者状如未曾调匀的灰浆---调色不入门,或者仿佛画面整个地被"漂"过一般,为白粉、灰粉所笼罩,浑浊、干枯、喑哑、贫血,缺乏鲜活的生命力。这种现象,甚至还常发生在那些早已写生入门者之中。
(5)飘;绘画作为人类文明的重要一支,它深刻地蕴含着人类的智慧。它不仅显示了人有一双灵巧的手,多情聪敏的眼,更有一颗深沉博大的心。绘画以视像倾诉心声。绘画的技巧、技术手段不过是观念、知识、情感、意趣-----的载体。
在学画的初始阶段,并非不存在精神内涵之表现的问题,而是方法的困扰分散、掩盖了注意力,到了一定阶段--当跨进了技术的门槛之后,问题开始实现了。这时有的习画者写生的色彩使人感到"飘"。
(6)灰;画面上没有最深和最亮的颜色,缺少冷暖、明暗对比,物体塑造不够,虚实没有拉开,整个画面看上去很平很不精神,感觉灰。要解决这个问题,首先要仔细观察对象,找出这组静物中哪个物体最深,哪个物体最亮,哪个物体最纯,哪个物体最灰,然后根据前后虚实关系进行塑造。有时灰的原因和用色脏和粉也有关系。
写生习作,颜色画得灰或暗很容易识别:画晴天风景但无阳光,画室内的写生昏暗如晦。画得灰不同于"灰调子",因为灰调子是响亮的。也不是室内本无阳光,因为室内无阳光却有天光。天光不仅也明亮,而且还弥漫着另一种动人的气氛。而这种灰暗的画整个色彩笼罩在一片灰气之中,沉闷、窒息、僵死、了无生气
习画者越过"生"、"火"之后,从理性上接受了对象的颜色在一定意义上都是复色、灰色这一事实,然而不能从实践上把握住这些复色、灰色的"分寸"--调子,只是一味的灰,无准确的纯度把握。其次,不懂得色彩只有关系响亮才会有表现力。还与对阳光下的色彩观察不得法有关。
(7)脏;有用色和用笔两个方面的原因,属于用色方面的,主要是颜色混合的种类太多,尤其是补色 相混合,是造成脏的原因之一。改得次数太多,用笔不注意,在画面上涂来涂去,使底色反上来是造成画面脏的另一个原因。笔没洗干净,水太脏,调色盘太脏,也都是画面脏的原因。
脏与灰不同,灰是属于色彩全局性的失误,而脏则是色彩的局部失调。就像好端端的一个人,身上蹭了许多龌龊,又像是脸上贴了膏药。待作了局部修正,便也不再脏。另外,表现技巧上的拖泥带水,也有如污染,会使色彩效果变脏。
(8)花;花的原因主要是作画缺少整体观念,用色凌乱,不该鲜的地方鲜了,不该亮是地方亮了,用笔碎,不分主次,该虚的地方不虚,不需要具体的地方画得太具体,整个画面使人感到琐碎不统一。
一个物体有亮面有暗面。例如阳光下亮面是强烈的、富有变化的、明度偏高的、纯度偏高的、色性偏暧的;而暗面是柔和的、相对单纯的、明度低的、纯度低的、色性是偏冷的。近的物体相对于远处的物体,色彩偏暖、对比偏强、效果偏实-----这都是常识。然而有时我们可以看到这样的写生:该柔和的它强烈了,该单纯的它复杂了,明度该暗的它亮了----总而言之,出现了种种的异常。于是形体该转过去的面它翻出来了;空间该推远的它向前抢;色彩该隐下去的它跳到前面来了;变化该含蓄的它喧闹起来----似乎是在追求强烈、变化,然而却形成了这样的色彩局面:有如舞台上几十个角色都在搔首弄姿地吸引看客,没有主次,一片杂乱。这种色彩就叫花。
(9) 滞;颜色没画准,需用另外的颜色去覆盖,而盖上去的颜色又没有把原有的颜色全部盖掉,还露出边缘,二三种或更多种色块的边缘交叉重叠,因而给人以呆滞和不爽快的感觉,
(10)"碎";画面"碎"主要是因为塑造形体时用笔太小,笔触太小、太多,物体的外轮廓就不整体。另外,塑造形体时,用色似是而非没有衔接起来,会造成画面到处跳跃,极其混乱。要使画面不"碎",就要多用大笔塑造,笔触要整体,有衔接,物体的轮廓线要整体有虚实、亮部、暗部的色彩要有过度色,特别是画衬布时不要把布纹画得太多,要有取舍,根据画面需要来衬托实物。如果画面实物较少,衬布的布纹可以适当多一些;相反画面中实物较多,衬布的布纹就要适当减少,用笔要平整,使之衬托主体。
以上所讲的10种易犯的毛病,多属于水粉画用色,用笔方面的。还有属于素描、结构、透视等方面出现的毛病。懵、腻、油、空。
(a)懵;观察是写生的出发点。表面看来,写生者都是看一眼画几笔,人人如此,无甚差异。其实不然,差别甚大。差别就在脑子里。可以这么说,就画而论,"脑"比"手"更重要。例如,19世纪俄国画家列宾,晚年右手患疾,从此改用左手作画,虽比右手不如,但毕竟有相当水准。"手"当然有价值,可是"脑"倘比"手"滞后,事情就不妙了。
写生是"手""心""脑"高度协调动作的过程。要说谁写生完全不用"心",这不大可能,从科学上解释不通。然而"心"是用了,但是用得浅,用得离题,用得盲目用得不得法,用得不彻底,用了半天仍不得要领----。虽糊里糊涂,却仍在画,于是画面上就出现了一系列违反规律的错误。这就是"懵"--画得不明白。
(b)腻;有些色彩写生作品,其用笔不是肯定的而是犹豫、模糊的;不是"画"或"写"出来的,而是"描"、"磨"、"抠"、"蹭"出来的;颜色不是明确的而是暧昧的;形体的表现不是鲜明的、有力的、具体的、可信的,而是软弱的、没有要领 、空泛的、萎靡的---- 作品缺乏生气,这就是腻。
画面中出现"脏"、"腻"的主要原因在于色彩倾向不明,纯度过底,用色过稀,颜料调色过均。
(c)空;经过一个时期训练,习画者具备了基本的能力,作品中基本的色彩关系、体积关系、空间关系都不错,但就是"没东西"--缺乏深度、缺乏丰富和表现力,也就是"空"。
(d)油;写生浓缩了绘画中最具有普遍价值的部分。习画者通过写生训练,不仅培养了基本的动手能力,而且培养了基本动脑能力。

写生作为一种训练体系,一种研究方式,它强调规律、严谨、继承。它有效地将习画者从"无法"境界推向"有法"境界;从"生"的境界提到"熟"的境界。
写生的核心就是"发现"。写生的训练就是关于"发现"的训练。就是对习画者进行发现力的开发。对习画者说来,写生的价值既表现为"发现"的成果,又表现为"发现"的能力。成果的量与质体现了写生达到的深度。发现力的活跃程度,将预示出习画者艺术发展前景的可能性。活跃的发现能力既深化了写生的基础功能,又发扬了写生的创造功能。这样,写生就又会将习画者从"有法"境界推向一个充满创造性的、全新的"无法"境界;把"熟"提到更深刻的、具有更高品位的"生"。看来,"发现力"是重要的,它既是写生训练的产物,又是推进写生深化的动力。
当"发现力"萎缩、搁浅,"成果"就会减收。于是习画者会自感"没进步"。而如果写生由遇阻止步到不断在低水平上自我重复,进而由重复达到熟练,又在熟练的重复中将缺点、错误发展为顽疾,作品就可能会流露出浅薄、粗疏、矫饰、浮滑、漫不经心------这就是"油"所以当写生由"生"变"熟",这时如果不能在发现力上不断自我充实,把写生进程引向新的广度及深度,下一步就可能出问题。

Answer 2

法国雕塑家罗丹说：“记着，并且好好地记着，一件真正完美的作品，没有任何一部分比整体更加重要的。”

　　1.水粉作画过程的几个先后：(1)先深后浅一一一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较;(2)先薄后厚一一铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，既是不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间;(3)先简单后丰富一一开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙;(4)先大后小一一先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩;(5)先色后形一一开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。

　　2.一般的作画步骤：(1)构图起稿一一构图的好坏直接关系到一张画的成败，决不可草率从事，首先要讲究构图的形式美，如：主次分明、均衡照应、疏密聚散、节奏韵律等。变化统一是构图的基本原则，色彩画的构图还要重点从形与色的整体结合上精心设计，如：突出主调色，注意冷暖色块的交插呼应;写生的视点一般应高于静物，使画面下方留出一定空间，使布局有纵深感;主体物不能摆在正中应在画面中心偏左或偏右的位置上;组成画面的各物体、色块要有聚有散;物体不可画的过大或过小，避免堵塞与空白过多等，起稿时，初学者先用铅笔后用重色肯定，熟练后，可直接用深色起稿。(Z)铺大色调一一要有激情，胆大而不失形，不要谨小慎微，重视第一印象，从主体画起，全面铺开，笔笔相扣，一气呵成。用大笔，可画得快些，珍惜感觉最好的时间段。(3)深入塑造一一要多看少画，强调一个“准”字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，区别对待，有虚有实，有鲜有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的细节起到画龙点睛的作用。这个阶段要始终注意保持第一印象，不要轻易否定已铺好的大色调。(4)统一整理一一把画放远些来看，从埋头塑造阶段跳出来，使感觉回到最初的印象。整体调整的着眼点，首先是空间层次的表现，加强虚实、鲜灰对比，把画碎、画花了的地方统一起来，借以突出主体;其次用加深、提亮的办法，加强物体的体积感、重量感，纠正“灰”与“粉”的弊病。经过调整，画面就会为之一振，呈现出好的效果。

　　3。调色与用笔技巧：(1)只有了解与掌握颜料中各种色相的独特面貌及相似色别间的微妙差别及混合效果，才能以较少的颜料品种，调出你所需要的色彩来，建议学画色彩前，先画画调色表。(2)不同色相混合时，要有主有次，不可调得太匀。(3)“灰”色微差的调试，显示着画家的分寸感，微妙雅致的色彩，是通过灰色传达的。调有倾向的灰色，如用互补色相调时，要注意不能等量。(4)水粉画中，白色作为调色媒体，常常用得较多，但一定要合理使用。一般来说，深色的暗面不加白或少加白，画较亮的颜色时，将白与其它色相相混合可避免“粉”气。(5)大胆用笔用色，只有将颜色画到它的色彩环境里，颜色才能成为“色彩”。灵活运用多种调色、用笔手法，一般先在调色盒内稍加调合，再往纸上画;也可蘸上颜色后直接在画面上与别的色相调混;还可用点彩的手法，使不同色并置，远看产生色彩空间混合的效果;有时也可用薄色相罩的技法等，根据表现的需要，可吸收油画和水彩的某些技法，灵活掌握。(6)慎用易“泛”的颜色。如：玫瑰红、紫红、黑色等，尤其在画浅灰色调时，更要预想到干后的效果。(7)用笔不一定要“面面俱到”。在描绘过程中，笔触隙间自然形成的空白、飞白，如与周围色彩产生微妙关系，就应保留“空白”，这样可出现生动之感。

　　4.水粉色的干湿变化与“泛”色问题：水粉色在湿时深而鲜明，将干未干时色更深，干后又变淡，认识这一变化。在画时可适当的画深些即“宁深勿浅”;水粉色中像玫瑰红、紫色、黑色易泛色，在其上覆盖时，一时看不出来，干后又泛上来。初学者不易把握，要正确把握这一性能应注意以下几点：(1)第一层色宜薄;(2)覆盖时宜厚;(3)底色已画厚可洗掉或待干后再修改;(4)慎用玫瑰红等色。

Answer 3

画时可先概括出大的色彩关系，等第一遍颜色干后，适当的用干笔提出较亮的花瓣，色彩尽量保持鲜艳度，同时注意叶子的变化，要舒展自然，用笔灵活。

组合花卉的难度最大，因为枝繁叶茂，姿态万千，很难控制整体效果。画时可先用大笔触调湿润的颜色概括出大关系，把花头、叶子和背景一起画，稍干，用干笔触刻画几个突出的花朵。这样既有主次关系，又有前后关系。

盆栽鲜花的姿态自然，多以小瓣花头组合，画花头时可以把花头理解成一个球状整体，然后塑造前面较突出的几个花头了，一定不要失去整体关系。

Answer 4

1、玻璃器皿： 玻璃器皿在艺考画室的美术高考中是经常出现的主题。他的特点是表面非常光滑，高光和反光突出，同时由于它本身的透明性，所以在画这类主题的时候需要主要它和环境之间的协调。
2、陶器、瓷器主题：陶器的特点是质感比较粗糙，高光和反光都不是很强烈，色彩过度比较柔和。瓷器的特点在于表面质地比较光滑，高光和反光比较强烈。
3、塑料主题：塑料的材质和玻璃有些类似，不过透明度和反光度比玻璃要弱，亮暗对比比较柔和。
4、金属主题：金属类主题在高考中常见的有不锈钢、铝、铁、黄铜等。不锈钢的质地在金属中反光能力最强，能强烈的吸收附近物体的色彩。一般而言，反光比较强烈的物体重颜色在高光附近，亮暗对比非常强烈。 铝制品相对与不锈钢而言反光和吸收色彩的能力弱些，同时亮暗对比相对柔和些。铁制品颜色比较凝重，同时对色彩的吸收能力不强，高光和反光相对较弱。铜制品的色彩带黄，色彩深沉，反光能力一般。
5、蔬菜主题： 蔬菜主题种类繁多，不做一一列举。这里说几点基本的规律，蔬菜类的色彩一般比较饱满，颜色相对比较纯，所以在画的时候一定要注意颜色的新鲜度和饱和度，另外画的时候注意蔬菜的生长规律容易好上手。
6、水果主题：注意水果的纯度和新鲜度。
7、石膏主题： 注意石膏的亮度和质感 ，结构和特点。
8、衬布主题：注意衬布形状的完整性和大小的区别，以及衬布的穿插关系。在完整的画面当中衬布尽量整体、简洁，同时注意前后边线的空间关系。
9、生活文具用品主题：生活文具用品种类繁多，注意每种物品的材质和特点。
10、花卉主题： 注意各种花卉以及叶子的形状特点和色彩特征 ;一团花的时候注意一团花的体积以及前后空间。

Answer 5

刚开始是要画面的整体构图（指静物的分布），构图要有空间感，你只要多看一些范图，模仿里面的构图就好了，其次就是在上色方面，无论是什么物体都分不开三大色调的关系，还有色彩讲究在画画的时候用笔要有笔触感，这些都可以在范图上看到，最后就是要多注意一下环境色。不知道你看不看的懂，但是你要学好色彩的话就是要多练