水墨画荷花简单初学方法如下：
1、选用中号羊毫笔，蘸曙红加清水调和，侧锋运笔，两笔画出花瓣。顺势绘制出第二片花瓣。
2、参照上面的方法依次添画花瓣，根据花头的开放程度安排花瓣的大小和密度。
3、用浓墨画花蕊，在半干时用藤黄调赭石画出莲蓬。
4、中号笔调淡墨笔尖蘸浓墨，中锋勾勒荷花的花梗，再用墨点绘制出花梗上的小刺。如果要画得随意一些，不要过于规律、整齐，要表现出花的生机感。花梗的形态要有些许转折，最后再用笔尖在花梗处点缀花刺。
5、用大号羊毫笔，调淡墨，中锋运笔勾画最前面的花瓣。接着顺势勾画旁边的花瓣，注意花瓣位置的安排。依照6花头的走向，继续添画花瓣，把握好花瓣的大小比例，还要考虑花瓣的开放程度。
6、由花头底部开始画出花梗。
7、笔尖蘸浓墨，点画花蕊，在花梗处点缀花刺。
8、用小号狼毫笔蘸淡墨，双勾画出花头。然后蘸重墨，画出莲蓬和花蕊。
9、根据透视关系，完成梗茎的绘制。而后淡墨双勾画出小花苞，并为花苞添加枝干。
水墨画的历史：
水墨画是中国绘画史上的重要艺术形式之一，其历史可以追溯到汉代。在中国古代绘画史上，除了水墨画之外，还有工笔画、写意画、粉画等多种不同的绘画形式，但是水墨画却有着独特的韵味和历史地位。
早期的水墨画常被用于绘制山水和人物，而水墨画鲜明的黑白对比和淡雅的笔调，使得画作更加清新和典雅。随着时间的推移，水墨画逐渐脱离了传统的绘画风格，形成了自己的一套独特表现方式和技法。
唐代是中国水墨画发展的一个高峰期。唐代画家王维擅长山水画，他的作品以构图严谨、笔法清新、意境深远而闻名。其后，五代十国时期，著名画家顾闳中的别开生面、变幻自如的山水画风格，为水墨画的发展带来了新的思路和灵感。
到了宋代，水墨画进入了一个新的发展阶段。北宋时期的南宗北派风格，以写神、写景为主要特点，画家们通过画作来表达自己对社会和自然的感悟和思考。南宋时期，文人画逐渐兴起，画家们注重诗、书、画的结合，以及表现出自己独特的思想和情感。
明清时期，水墨画的发展达到了一个新的高峰。著名画家如陈洪绶、仇英、吴伯仁等人，纷纷创造出具有时代特色的水墨画作品，其画风以精神的内涵和审美的意趣为主，深受当时的贵族和文人士大夫们的欣赏和推崇。
水墨画经历了漫长的发展过程，在历代画家的努力下，形成了独特的表现方式和艺术风格，至今仍是中国传统绘画中的重要表现形式之一。