问两个人~

Question

一个是Sir Georg Solti，在歌剧茶花女中担任指挥，很著名的指挥家；还有一个是Frank Lopardo，扮演阿尔弗雷德 我想要这两个人的简介，希望大家帮我找找，找到我额外送50分给！！！
Sir Georg Solti够多了………………谁能帮忙找到另一个？我知道很不好找……

Answer 1

左尔格·索尔蒂（Georg Solti，1912－1997），英籍匈牙利指挥家。生于匈牙利布达佩斯。曾在李斯特音乐院从名师学习指挥、作曲与钢琴。1933－1939年任布达佩斯国立歌剧院专职指挥。1942年在日内瓦国际比赛中获得钢琴优胜。1946年被驻德美军聘为慕尼黑国立歌剧院的音乐指导，由于指挥贝多芬歌剧《费德里奥》成功而任拜仑歌剧院的指挥。曾加入德国籍。1953年始，先后在旧金山歌剧院及交响乐团、芝加哥抒情歌剧院、伦敦修道院花园歌剧院（在布鲁诺·瓦尔特的鼓励下受聘，并委以延续歌剧演出传统的重任）任指挥或音乐指导。他录制的歌剧《尼伯龙根的指环》使其名声大振。1971年获得爵士称号后入英国籍。从1969年始，他任美国芝加哥交响乐团的音乐指导兼常任指挥，还任过巴黎交响乐团与巴黎歌剧院、伦敦爱乐团的音乐指导及指挥。他早期的指挥虽给人以严谨拘束之感，但后期却逐渐转化为宏伟而具有魅力

Sir Georg Solti 傲慢而且专横，性情暴躁但坚强而毫不气馁，他被认为是最后一个超越生命的领导者。他有力、激动的个性铸就了音乐的神髓，并以自己高超的技艺驾御了所有演员和音乐人投入演出。Solti 出生于匈牙利，最后定居英格兰。他一生工作于很多地方，无论在巴黎还是芝加哥，他都是一个精力充沛、充满想象力的人。在他80年的艺术生涯中，所获殊荣众多。1962年，他50岁时获得了葛莱美最佳歌剧奖，1992年80岁时再度获此奖项，其余的奖项均为歌剧和交响乐奖。

他是本世纪最有才气的指挥家及欧美音乐文化领导人之一。这位伟大的艺术大师 1947 年在 Decca 唱片公司发行了自己的第一张唱片。50多年来，他为我们留下了250多张伟大的唱片－－包括了45部完整的歌剧－－主要是和维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、芝加哥和伦敦交响乐团合作的。他的唱片赢得了众多的国际大奖，包括32个葛莱美奖－－超过了任何其他的流行或古典音乐家。

Sir Georg 在布达佩斯的李斯特音乐学院学习钢琴、作曲和指挥。尽管他在首场演出上弹奏的是钢琴，但很快他就被布达佩斯歌剧院聘为指挥。1937年，他被托斯卡尼尼在 Salzburg 音乐节上选为助手。二战爆发前，他作为难民来到了瑞士，为了生计，又开始练习钢琴，1942年，他在日内瓦的国际大赛上首次获奖。

1946年，他受美国政府邀请指挥了在慕尼黑举行的贝多芬作品演奏会。演奏会非常成功， Sir Georg 本人也被指定为巴伐利亚国家歌剧院的音乐主管，他在六年里使得歌剧院的演出质量和名誉有了很大的提高。在他在慕尼黑的这段时间里， Salzburg 音乐节又重新举行了，Sir Georg 出席了音乐节。后来他还曾参加了在维也纳、柏林、巴黎、罗马、佛罗伦萨等地举行的那几届。

1952年，这位艺术大师接受了法兰克福歌剧院艺术及音乐主管的职务，并在那里住了九年。61年到71年，他担任了皇家歌剧院的音乐主管。这段时间里，他成功的演出了 Die Frau ohne Schatten、Ring 等作品，闻名全球。他还和 Decca 合作，用七年时间录制了 Ring 全剧。这也是第一个完整的录音室版本。

Solti 大师和芝加哥交响乐团令人难忘的合作开始于1954年的 Ravinia 音乐节。1956年，他回到芝加哥，在歌剧团担任职务。他在芝加哥管弦乐厅的首场演出是1965年12月9日，而作为音乐主管的首次音乐会则是在1969年9月。Solti 大师从1969年到1991年的22年里，为扩大管弦乐团在全球范围内的影响而做出了重大的贡献－－乐团1971年的首次国外巡回演出就是在他的指导下进行的。作为音乐主管，他有责任管理乐团从10月份开始的1000场演出。直到他去世的前一年，Sir Georg 的演出时间表还被安排到和只有他一半年纪大的人一样紧密，而他的预约则一直被安排到了21世纪。

1972年，为了表彰 Georg Solti 对音乐作出的重大贡献，伊丽莎白二世授予他骑士称号。从79年到84年，他在伦敦爱乐乐团担任首席指挥和音乐主管，并被英国的牛津大学、伦敦大学、达拉谟大学、利兹大学、萨里大学，美国的耶鲁、哈佛、芝加哥 De Paul 大学等世界上众多著名学府聘为名誉教授。

除了创下葛莱美获奖次数最多的记录之外，Sir Georg 还获得了很多其他的国际大奖。1989年，他获皇家爱乐乐团金奖－－英国的音乐最高奖（以前的获奖人包括了 Johannes Brahms、Richard Strauss、Arturo Toscanini 和 Igor Stravinsky）。他还成为伦敦皇家音乐学院的名誉会员。1985年9月，他在德国被授予 Professor Honoris Causa 称号，还被联邦德国授予二级爵士十字章（Knight Commander’s Cross）和1987年的 Loyola－Mellon 人文学奖。那一年，在他75岁生日时，Solti 大师被授予芝加哥的最高奖－－Medal of Merit，林肯公园里也树立起他的铜像。匈牙利共和国授予他 Order of the Flag，美国音乐协会则授予他"年度最佳音乐家（MUsician of the Year）"。

1988年，芝加哥的 Union League Cicic and Arts 基金会授予他 Edward Moss Martin 奖。1992年，他获丹麦的 Leonie Sonning 音乐奖。1993年，获匈牙利共和国 Middle Cross of the Order of Merit 和德国的最高奖－－Grosses Verdienstskreuz mit Stern und Schulterband。同一年，维也纳爱乐乐团为了庆祝他80岁生日及合作40年，赠予他 Hans Richter 奖章。1993年12月，他被授予肯尼迪中心荣誉奖及比利时 Commandeur de l’Ordre de Leopold 称号。1994年，他被葡萄牙总统授予 Ordem Militar De Santiago De Espada －－该国最高荣誉（上一个获此荣誉的音乐家是1954年的 Stravinsky）。他还获得了法国的 L间ion d’Honneur 及1995年的 Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres。1996年，他在巴黎被授予 Knight Grand Cross of the Order of Merit of the Republic of Italy 荣誉称号，同时还设立了以他的名字命名的 Solti 奖，每年用来奖励表现突出的年轻歌手。这一奖项的首位获得者是美国女高音 Ren闲 Fleming。

Decca 唱片最近重新录制了 Sir Georg 的两张古典唱片－－97年重新发行了传奇的 Ring，98年秋天，发行了歌剧 Strauss。

1998年十月，Sir Georg Solti 逝世一年多后，在伦敦皇家艾伯特音乐厅举行了纪念音乐会，Mstislav Rostropovich， Angela Gheorghiu， Anne Sofie von Otter， Maxim Vengerov 和 Zubin Mehta 与伦敦爱乐乐团合作，在音乐会上为新成立的 Solti 基金会募集资金。该基金会是 Georg Solti 逝世前开始构思的，目的是为了促进音乐教育，并帮助全世界年轻的音乐天才们。

已经年逾八旬的乔治·索尔蒂是当代国际乐坛上年龄最大、威望最高、资历最老的一位指挥大师。他的指挥生涯就是本世纪音乐会历史的缩影和写照。把他指挥过的那些王牌乐团罗列成串，你就会发现，索尔蒂手中的那根指挥棒是多么地耀眼和不凡。

索尔蒂原籍是匈牙利，18岁从布达佩斯音乐学院毕业后，便成了当地歌剧院的指挥。由于才华出众，受到指挥大师瓦尔特和托斯卡尼尼的赏识，多次应邀参加萨尔茨堡音乐节，并做了前二位大师的助理指挥。

二战爆发后，索尔蒂流亡瑞士。其间，在日内瓦国际钢琴比赛上，他又拿了个首奖，可见，索尔蒂的功夫不仅仅限于指挥。 战后，索尔蒂应邀担任德国慕尼黑歌剧院的客席指挥和音乐总监。他努力工作，排演了许多传统和现代的歌剧，并兼任了柏林爱乐乐团和柏林国家歌剧院的客座指挥。

50年代始，索尔蒂的指挥势头突飞猛进，不仅挥棒于欧洲几个最著名的音乐节，还身兼不下5个国家的一流乐团的客席指挥，如柏林交响乐力、伦敦交响乐团、维也纳交响乐团、瑞士罗曼德交响乐团等。在美国，索尔蒂的身影亦每每闪现，旧金山歌剧院、旧金山交响乐团、芝加哥歌剧院均是常客。同时，也在纽约大都会歌剧院、纽约爱乐乐团和洛杉矶交响乐团的演出中担纲。

1969年，他成为芝加哥交响乐团的正式常任指挥，并在位达22年，直至1991年，在芝加哥交响乐团建团100周年的音乐会后，才将该团的第一把交椅交给了丹尼尔o巴连伯依姆。

作为一位学养深厚的指挥，索尔蒂的指挥风格严整而精密，他可以将整个乐队的各个声部尽情发挥，同时又能完美体现作品的内涵和意境，非常富于结构美。他训练乐队十分认真而严厉，但人缘却很好。每到一国一地，他工作的地方都视他为自己人。在德奥两地工作期间，德国政府力邀他加入了德国籍。70年代中，他又被英国政府封为爵士，并邀他做了英国公民。而美国人也多次诚邀他入籍。"我的祖国只有一个，护照却有好几本。其实，我真正的国籍是音乐。"索尔蒂对《时代周刊》如是说。索尔帝1912年10月21日生于匈牙利布达佩斯.

1935年他在萨尔茨堡音乐节曾协助瓦尔特的指挥演出工作，1937年也曾协助托斯卡尼尼指挥演出莫扎特《魔笛》和威尔第《安魂曲》的工作，并得到托斯卡尼尼的称赞.

1938年3月11日在布达佩斯国家歌剧院首次指挥演出莫扎特《费加罗的婚礼》，这是他初露才华之作，也是他音乐一生的转捩点，经过了8年的指挥学徒生活，从此开始了他光辉的指挥生涯.

1958年在维也纳，索尔蒂展开了他事业上最光辉的一页，他指挥维也纳爱乐乐团灌录了瓦格纳巨作《尼伯龙根的指环》.

1969年，57岁的索尔蒂想当交响乐指挥的愿望终于如愿以偿了，就任芝加哥交响乐团（CSO）音乐总监兼指挥，这是他一生事业中鼎盛时期.他还兼任巴黎管弦乐团指挥（1972－1975） 、伦敦爱乐乐团指挥（1979－1984）.

1991年索尔蒂选择《奥赛罗》（威尔蒂曲）作为告别CSO音乐总监的音乐会演出，这是他指挥现场演出实况录音的第一部歌剧，还是他指挥CSO录制的第100张唱片，也是CSO创建100周年，很有历史意义.

DECCA资料显示，索尔蒂是有史以来获得最多格林美奖的指挥家，自1962年以来共得32个奖项，加上其他唱片公司的7个奖项总共有39个奖项，这在现代指挥家中是无与伦比的。

(摘自百度百科)
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Frank Lopardo

生于1957年12月23日，美国纽约。Opera singer (tenor). more歌剧演唱（男高音歌唱家） 。

Actor:
1990s
1980s
Traviata, La (1994) (TV) .... Alfredo Germont
Falstaff (1993) (TV) .... Fenton

Viaggio a Reims, Il (1988) (TV) .... Cavalier Belfiore

Soundtrack:
Closer (2004/I) (performer: "Bella vita militar!", "Non v'e piu tempo, anici")

Self:
The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts (2001) (TV) .... Himself

详见。http://www.imdb.com/name/nm0519797/

Answer 2

乔治．苏提爵士（Sir Georg Solti，1912-1997）是著名英籍匈牙利指挥家，生于匈牙利布达佩斯。
早年的苏提也是位钢琴家，在匈牙利李斯特音乐院时主修钢琴，曾经受教于大音乐家巴托克。某日听了老克莱巴指挥的英雄后大受刺激，决心走上指挥这条路。但因为母亲的坚持，他必须继续学习钢琴。二次大战期间避居瑞士 (因为他是犹太人)，那里苏提赢得日内瓦国际钢琴大赛首奖，在乐坛上初露头角，DECCA公司也注意到这位新人并和他签下合约。不过当时苏提和DECCA签的是钢琴演奏，虽然表明想当指挥的念头，但DECCA 驻瑞士代表表示，先弹钢琴，其他的以后再说吧!他第一张由DECCA发行的唱片，是与小提琴家Kulenkampff合作的贝多芬克罗采小提琴奏鸣曲、三首布拉姆斯小提琴奏鸣曲与莫札特K454小提琴奏鸣曲。真正涉足指挥的第一张唱片是1947年的贝多芬《艾格蒙》序曲，两年后指挥伦敦爱乐录制海顿第103 号交响曲。
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Frank Lopardo电影作品列表：(一共 4 个电影作品)

作为演员 Frank Lopardo的电影作品(数量：4)The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts ------- (2001)
Traviata, La ------- (1994)
Falstaff ------- (1993)
Viaggio a Reims, Il ------- (1988)

其它不祥

Answer 3

不看后悔http://ge-m.cn/
乔治．苏提爵士（Sir Georg Solti，1912-1997）是著名英籍匈牙利指挥家，生于匈牙利布达佩斯。
早年的苏提也是位钢琴家，在匈牙利李斯特音乐院时主修钢琴，曾经受教于大音乐家巴托克。某日听了老克莱巴指挥的英雄后大受刺激，决心走上指挥这条路。但因为母亲的坚持，他必须继续学习钢琴。二次大战期间避居瑞士 (因为他是犹太人)，那里苏提赢得日内瓦国际钢琴大赛首奖，在乐坛上初露头角，DECCA公司也注意到这位新人并和他签下合约。不过当时苏提和DECCA签的是钢琴演奏，虽然表明想当指挥的念头，但DECCA 驻瑞士代表表示，先弹钢琴，其他的以后再说吧!他第一张由DECCA发行的唱片，是与小提琴家Kulenkampff合作的贝多芬克罗采小提琴奏鸣曲、三首布拉姆斯小提琴奏鸣曲与莫札特K454小提琴奏鸣曲。真正涉足指挥的第一张唱片是1947年的贝多芬《艾格蒙》序曲，两年后指挥伦敦爱乐录制海顿第103 号交响曲。
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Frank Lopardo电影作品列表：(一共 4 个电影作品)

作为演员 Frank Lopardo的电影作品(数量：4)The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts ------- (2001)
Traviata, La ------- (1994)
Falstaff ------- (1993)
Viaggio a Reims, Il ------- (1988)

其它不祥

乔治·索尔蒂于1912年出生在匈牙利的布达佩斯。他在很小的时候，便已表现出了出众的音乐才能，尤其是他那双灵敏的耳朵，立刻便引起他的父母的注意，这对夫妇为了培养索尔蒂在音方面的天才，便给他买了一架钢琴，从此，小索尔蒂便和这架钢琴结下了不解之缘，他每天刻苦地弹琴，进步速度之快，使每个熟悉他的人都感到了惊讶，到了12岁时，他就已经公开登台演奏了。索尔蒂在13岁时，进入了匈牙利最著名的布达佩斯李斯特音乐学院中学习，在这里，他跟随着20世纪最伟大的匈牙利作曲家多纳伊、柯达伊和巴托克学习钢琴和作曲。在他14岁那年，有幸观看了一场由埃里希·克莱伯指挥的音乐会，在这场音乐会上，他被埃里希·克莱伯那神奇般的指挥艺术所深深迷住了，从此便产生了要成为一名指挥家的念头，当他于1930年从音乐学院毕业后，就更加坚定了要当指挥家的决心，为此，他曾跑到瑞士专程向老指挥大师魏因加特纳系统地学习指挥法。1933年，只有21岁的索尔蒂担任了布达佩斯歌剧院的助理指挥，1937年，他又在萨尔茨堡音乐节上担当了著名指挥大师托斯卡尼尼的助手，协助排练了一系列的演出曲目。但在这几年的时间中，他实际上仍然是以一个见习者的身分来从事指挥活动的，在这期间，他从未独立地公开指挥过，1938年3月11日，他终于获得了首次指挥公演的机会，这一天，他指挥布达佩斯歌剧院演出了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》。索尔蒂这次指挥演出虽然很成功，但由于当时的希特勒法西斯正在 占领维也纳，与其临近的布达佩斯也陷入到了一种恐惶的气氛中，索尔蒂本人是犹太血统的音乐家，而犹太人是要遭到希特勒的残酷迫害的，所以在歌剧演出之后，索尔蒂便仓促收拾行装而逃亡到了瑞士。在这以后他又加入了英国国籍。1942年，索尔蒂参加了在日内瓦举行的国际音乐比赛，他以极其出色的能力获得了钢琴比赛的一等奖。但在这以后，索尔蒂并没有选择职业钢琴家的道路，而是在指挥艺术领域中得到了继续的发展。在战争结束后的1946年，索尔蒂受聘担任了慕尼黑国立歌剧院的艺术指导，他在上任的这一年里，成功地指挥上演了贝多芬的歌剧《菲德里奥》，受到了人们的一致好评。索尔蒂在慕尼黑歌剧院整整工作了六年，以其杰出的天才，将这个战后几乎变成废墟的剧院迅速恢复了元气，并且一举成为欧洲的一个重要的音乐中心。索尔蒂在担任慕尼黑歌剧院指挥期间，还同时担任诸如萨尔茨堡音乐节以及欧洲一些其它乐团的客席指挥，并且在1947年到1951年之间，兼任了巴伐利亚国立歌剧院音乐指导与常任指挥的职务。1952年，索尔蒂辞去了慕尼黑国立歌剧院指挥的职务，担任了法兰克福歌剧院的音乐指导。1961年到1971年，他又在著名的英国皇家科文特花园歌剧院担任了十年音乐指导与常任指挥。

索尔蒂谋求在美国的发展开始得很早。早在1954年，他就在美国与芝加哥交响乐团合作过，以后他便每年都到美国来指挥演出。1969年，索尔蒂正式接任了芝加哥交响乐团的音乐指导与常任指挥职务，而这时的他还没有和科文特花园歌剧院解除合同，他只好坐着飞机来往于欧美两地，然而他好像并不感到繁忙，1973年他又兼任了法国巴黎管弦乐团及巴黎歌剧院的音乐指导职务，1979年，他又将伦敦爱乐乐团首席指挥的席位拿到了手中，这种全球性的活动能力简直是幻想中的超人才能够具备的。

索尔蒂的指挥艺术生涯中最辉煌的阶段，就是他后期担任芝加哥交响乐团常任指挥的时期。当时的芝加哥交响乐团，正值与法国指挥家马蒂农的一段不太和谐的合作之后，乐团的状况略有下降的趋势，正是在这种关键的时刻，索尔蒂走马上任，挑起了重振芝加哥交响乐团雄风的重担，他上任以后，狠抓了乐团的训练和改革，增大了乐团演奏曲目的范围，并且首创了巡回演出的制度，他确信艺术的进步离不开交流，因此他屡次率团出访欧洲等地，把一个崭新的芝加哥交响乐团的形象树立在了世人的面前，除此之外，他还以其过人的天才和高超的技艺，将芝加哥交响乐团训练成了举世公认的超级乐团，在索尔蒂任职期间，芝加哥交响乐团在几次全美的民意测验中均排在第一位，这的确不能不说是索尔蒂所立下的汗马功劳，而人们后来每当议论起芝加哥交响乐团那无比辉煌的音响时，都将它称为充满魅力的“索尔蒂音色”，芝加哥交响乐团正是带着这种“索尔蒂音色”而演遍全世界的，因此可以说，索尔蒂是为芝加哥交响乐团赢来第二个“黄金时期”的重要功臣。

索尔蒂是一位技艺十分全面的双料指挥大师，在他漫长而又辉煌的指挥生涯中，无论是对于歌剧还是交响乐，他都有着极为精湛的演释能力，而且作品的范围涉及得非常广泛。他在指挥歌剧方面的贡献，完全可以同卡拉扬相比较，而对于德国歌剧作品，他的解释可以说是更加得心应手、锦上添花的，几十年来，他在欧洲和美国担任各大歌剧院的常任指挥时，(如科文特花园歌剧院、法兰克福歌剧院、慕尼黑歌剧院和旧金山歌剧院等等)曾经指挥上演了大量的歌剧作品，这其中不仅包括欧洲的古典歌剧，也包括像勋伯格那样的现代派作曲家的作品，他还指挥首演过许多英国作曲家的作品，为此，英国女皇伊丽莎白二世还因他为英国音乐艺术所做出的贡献而在1972年加封他为爵士，这种极高的荣誉对于一位艺术家来说是非常不容易的。

索尔蒂在指挥交响音乐方面的贡献同样是十分巨大的，首先他与卡拉扬一样，是一位作品涉及范围十分广泛的指挥家，可以说，任何时代、任何国家和任何风格的作曲家的作品，他几乎都曾涉猎过。在指挥交响音乐时，他能够很好地发挥管弦乐队的气势和效果，那种千姿万态的细微变化，在他的手中显得是那样的易如反掌。他的指挥风格是直率、鲜明和全面，在处理音乐时，既有着热情豪放的宏大规模和精密严整的结构，又有着激动的抒情性和丰富的色彩性。他在指挥时十分注重于作品的整体结构感，对于音乐的旋律线条、节奏特点、和声框架和对位手法等诸方面的织体因素，都安排处理得异常合理巧妙，能够使人产生出一种十分舒适而和谐的立体感。他对于音乐色彩上的变化及戏剧性般的矛盾性，有着一种天生的特殊驾驭能力，而在对于音乐情感的控制方面，他又有着极为恰当的控制能力。这也正如勋伯格当年在纽约的《时代周刊》上发表的评论中所说的那样：“他对音乐有着一种非常直接的概念，特别是那种有血有肉的音乐，这是他的艺术倾向的所在。他从不追求过分的精细，也不以故弄玄虚的效果来哗众取宠，他指挥的音乐具有一种直接而又清晰的线条。”

谈到涉猎作品的广泛，索尔蒂的确是一个非常值得一提的人物，他一生中指挥过无数的作曲家的作品，这一点仅从他指挥录制的唱片的类别和数量上就可以清楚地看到。然而索尔蒂指挥的最为拿手的作品，还是要数瓦格纳的歌剧作品，在这方面，他的独特造诣是相当深厚的。在20世纪的指挥艺术史上，索尔蒂是最著名的瓦格纳专家之一，他指挥的瓦格纳的作品，能够给人们带来一种深刻的、富有哲理性的美感，他能够通过指挥瓦格纳的歌剧，将瓦格纳内心丰富的思想性极其完美地传达给听众。他在指挥瓦格纳的作品时，从不拘泥于表面化的处理，对于作品中各种技术上的因素(如声乐与乐队之间的关系以及主导动机的合理呈示等方面)他都能够以十分恰当的方法进行很有说服力的表现。瓦格纳著名的四联剧《尼伯龙根的指环》，是索尔蒂指挥得最精彩的作品，这部巨著他曾在50年代末期就将其录制成了唱片，并且经过长时间的考验之后，已经成为带有经典性的、被其它指挥家尊为楷模的版本了。除此之外，索尔蒂指挥的其它瓦格纳的作品，如《特里斯坦与伊索尔德》等等，也都是世界上最高水平的演释。除了瓦格纳的歌剧以外，索尔蒂对其它德奥歌剧的演释，都有着异常精彩和耀眼的业绩，早在他担任英国科文特花园歌剧院的音乐指导时，就曾指挥上演过全部莫扎特歌剧和贝多芬的《菲德里奥》等歌剧。另外，他还曾指挥上演过一度被人们遗忘了的格鲁克的许多歌剧。

索尔蒂在交响音乐作品的指挥范围上和他在歌剧指挥范围方面的情况很相似，也同样具有着既深又广的特点，他除了对于贝多芬和勃拉姆斯等古典作曲家的作品极为精通以外，还是一位著名的马勒作品指挥专家，他指挥芝加哥交响乐团录制的马勒交响曲的唱片，在世界上是享有着很高的地位的。除此之外，他对于普罗科菲耶夫等人的交响乐作品，也有着准确而精彩的演释。

索尔蒂是一位谦虚和蔼的人，面对着自己艺术上的巨大成功和人们对他的敬仰，他总是十分客观地冷静对待着，当人们赞叹他给芝加哥交响乐团带来的辉煌音响和高巧的艺术技能时，他也总是强调乐队集体的作用而很少提及自己。然而，他所做出的伟大业绩是谁也抹杀不掉的，这种伟大的业绩，必将作为时代的杰出典范而永载在世界指挥艺术史册中。

1997年9月5号，索尔蒂与世长辞，他的去世是20世纪最后一位音乐巨人的陨落，同时也代表着传统古典音乐辉煌的结束。
————转自〈乐人〉

Answer 4

乔治．苏提爵士（Sir Georg Solti，1912-1997）是著名英籍匈牙利指挥家，生于匈牙利布达佩斯。
早年的苏提也是位钢琴家，在匈牙利李斯特音乐院时主修钢琴，曾经受教于大音乐家巴托克。某日听了老克莱巴指挥的英雄后大受刺激，决心走上指挥这条路。但因为母亲的坚持，他必须继续学习钢琴。二次大战期间避居瑞士 (因为他是犹太人)，那里苏提赢得日内瓦国际钢琴大赛首奖，在乐坛上初露头角，DECCA公司也注意到这位新人并和他签下合约。不过当时苏提和DECCA签的是钢琴演奏，虽然表明想当指挥的念头，但DECCA 驻瑞士代表表示，先弹钢琴，其他的以后再说吧!他第一张由DECCA发行的唱片，是与小提琴家Kulenkampff合作的贝多芬克罗采小提琴奏鸣曲、三首布拉姆斯小提琴奏鸣曲与莫札特K454小提琴奏鸣曲。真正涉足指挥的第一张唱片是1947年的贝多芬《艾格蒙》序曲，两年后指挥伦敦爱乐录制海顿第103 号交响曲。
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左尔格·索尔蒂（Georg Solti，1912－1997），英籍匈牙利指挥家。生于匈牙利布达佩斯。曾在李斯特音乐院从名师学习指挥、作曲与钢琴。1933－1939年任布达佩斯国立歌剧院专职指挥。1942年在日内瓦国际比赛中获得钢琴优胜。1946年被驻德美军聘为慕尼黑国立歌剧院的音乐指导，由于指挥贝多芬歌剧《费德里奥》成功而任拜仑歌剧院的指挥。曾加入德国籍。1953年始，先后在旧金山歌剧院及交响乐团、芝加哥抒情歌剧院、伦敦修道院花园歌剧院（在布鲁诺·瓦尔特的鼓励下受聘，并委以延续歌剧演出传统的重任）任指挥或音乐指导。他录制的歌剧《尼伯龙根的指环》使其名声大振。1971年获得爵士称号后入英国籍。从1969年始，他任美国芝加哥交响乐团的音乐指导兼常任指挥，还任过巴黎交响乐团与巴黎歌剧院、伦敦爱乐团的音乐指导及指挥。他早期的指挥虽给人以严谨拘束之感，但后期却逐渐转化为宏伟而具有魅力

Sir Georg Solti 傲慢而且专横，性情暴躁但坚强而毫不气馁，他被认为是最后一个超越生命的领导者。他有力、激动的个性铸就了音乐的神髓，并以自己高超的技艺驾御了所有演员和音乐人投入演出。Solti 出生于匈牙利，最后定居英格兰。他一生工作于很多地方，无论在巴黎还是芝加哥，他都是一个精力充沛、充满想象力的人。在他80年的艺术生涯中，所获殊荣众多。1962年，他50岁时获得了葛莱美最佳歌剧奖，1992年80岁时再度获此奖项，其余的奖项均为歌剧和交响乐奖。

他是本世纪最有才气的指挥家及欧美音乐文化领导人之一。这位伟大的艺术大师 1947 年在 Decca 唱片公司发行了自己的第一张唱片。50多年来，他为我们留下了250多张伟大的唱片－－包括了45部完整的歌剧－－主要是和维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、芝加哥和伦敦交响乐团合作的。他的唱片赢得了众多的国际大奖，包括32个葛莱美奖－－超过了任何其他的流行或古典音乐家。

Sir Georg 在布达佩斯的李斯特音乐学院学习钢琴、作曲和指挥。尽管他在首场演出上弹奏的是钢琴，但很快他就被布达佩斯歌剧院聘为指挥。1937年，他被托斯卡尼尼在 Salzburg 音乐节上选为助手。二战爆发前，他作为难民来到了瑞士，为了生计，又开始练习钢琴，1942年，他在日内瓦的国际大赛上首次获奖。

1946年，他受美国政府邀请指挥了在慕尼黑举行的贝多芬作品演奏会。演奏会非常成功， Sir Georg 本人也被指定为巴伐利亚国家歌剧院的音乐主管，他在六年里使得歌剧院的演出质量和名誉有了很大的提高。在他在慕尼黑的这段时间里， Salzburg 音乐节又重新举行了，Sir Georg 出席了音乐节。后来他还曾参加了在维也纳、柏林、巴黎、罗马、佛罗伦萨等地举行的那几届。

1952年，这位艺术大师接受了法兰克福歌剧院艺术及音乐主管的职务，并在那里住了九年。61年到71年，他担任了皇家歌剧院的音乐主管。这段时间里，他成功的演出了 Die Frau ohne Schatten、Ring 等作品，闻名全球。他还和 Decca 合作，用七年时间录制了 Ring 全剧。这也是第一个完整的录音室版本。

Solti 大师和芝加哥交响乐团令人难忘的合作开始于1954年的 Ravinia 音乐节。1956年，他回到芝加哥，在歌剧团担任职务。他在芝加哥管弦乐厅的首场演出是1965年12月9日，而作为音乐主管的首次音乐会则是在1969年9月。Solti 大师从1969年到1991年的22年里，为扩大管弦乐团在全球范围内的影响而做出了重大的贡献－－乐团1971年的首次国外巡回演出就是在他的指导下进行的。作为音乐主管，他有责任管理乐团从10月份开始的1000场演出。直到他去世的前一年，Sir Georg 的演出时间表还被安排到和只有他一半年纪大的人一样紧密，而他的预约则一直被安排到了21世纪。

1972年，为了表彰 Georg Solti 对音乐作出的重大贡献，伊丽莎白二世授予他骑士称号。从79年到84年，他在伦敦爱乐乐团担任首席指挥和音乐主管，并被英国的牛津大学、伦敦大学、达拉谟大学、利兹大学、萨里大学，美国的耶鲁、哈佛、芝加哥 De Paul 大学等世界上众多著名学府聘为名誉教授。

除了创下葛莱美获奖次数最多的记录之外，Sir Georg 还获得了很多其他的国际大奖。1989年，他获皇家爱乐乐团金奖－－英国的音乐最高奖（以前的获奖人包括了 Johannes Brahms、Richard Strauss、Arturo Toscanini 和 Igor Stravinsky）。他还成为伦敦皇家音乐学院的名誉会员。1985年9月，他在德国被授予 Professor Honoris Causa 称号，还被联邦德国授予二级爵士十字章（Knight Commander’s Cross）和1987年的 Loyola－Mellon 人文学奖。那一年，在他75岁生日时，Solti 大师被授予芝加哥的最高奖－－Medal of Merit，林肯公园里也树立起他的铜像。匈牙利共和国授予他 Order of the Flag，美国音乐协会则授予他"年度最佳音乐家（MUsician of the Year）"。

1988年，芝加哥的 Union League Cicic and Arts 基金会授予他 Edward Moss Martin 奖。1992年，他获丹麦的 Leonie Sonning 音乐奖。1993年，获匈牙利共和国 Middle Cross of the Order of Merit 和德国的最高奖－－Grosses Verdienstskreuz mit Stern und Schulterband。同一年，维也纳爱乐乐团为了庆祝他80岁生日及合作40年，赠予他 Hans Richter 奖章。1993年12月，他被授予肯尼迪中心荣誉奖及比利时 Commandeur de l’Ordre de Leopold 称号。1994年，他被葡萄牙总统授予 Ordem Militar De Santiago De Espada －－该国最高荣誉（上一个获此荣誉的音乐家是1954年的 Stravinsky）。他还获得了法国的 L间ion d’Honneur 及1995年的 Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres。1996年，他在巴黎被授予 Knight Grand Cross of the Order of Merit of the Republic of Italy 荣誉称号，同时还设立了以他的名字命名的 Solti 奖，每年用来奖励表现突出的年轻歌手。这一奖项的首位获得者是美国女高音 Ren闲 Fleming。

Decca 唱片最近重新录制了 Sir Georg 的两张古典唱片－－97年重新发行了传奇的 Ring，98年秋天，发行了歌剧 Strauss。

1998年十月，Sir Georg Solti 逝世一年多后，在伦敦皇家艾伯特音乐厅举行了纪念音乐会，Mstislav Rostropovich， Angela Gheorghiu， Anne Sofie von Otter， Maxim Vengerov 和 Zubin Mehta 与伦敦爱乐乐团合作，在音乐会上为新成立的 Solti 基金会募集资金。该基金会是 Georg Solti 逝世前开始构思的，目的是为了促进音乐教育，并帮助全世界年轻的音乐天才们。

已经年逾八旬的乔治·索尔蒂是当代国际乐坛上年龄最大、威望最高、资历最老的一位指挥大师。他的指挥生涯就是本世纪音乐会历史的缩影和写照。把他指挥过的那些王牌乐团罗列成串，你就会发现，索尔蒂手中的那根指挥棒是多么地耀眼和不凡。

索尔蒂原籍是匈牙利，18岁从布达佩斯音乐学院毕业后，便成了当地歌剧院的指挥。由于才华出众，受到指挥大师瓦尔特和托斯卡尼尼的赏识，多次应邀参加萨尔茨堡音乐节，并做了前二位大师的助理指挥。

二战爆发后，索尔蒂流亡瑞士。其间，在日内瓦国际钢琴比赛上，他又拿了个首奖，可见，索尔蒂的功夫不仅仅限于指挥。 战后，索尔蒂应邀担任德国慕尼黑歌剧院的客席指挥和音乐总监。他努力工作，排演了许多传统和现代的歌剧，并兼任了柏林爱乐乐团和柏林国家歌剧院的客座指挥。

50年代始，索尔蒂的指挥势头突飞猛进，不仅挥棒于欧洲几个最著名的音乐节，还身兼不下5个国家的一流乐团的客席指挥，如柏林交响乐力、伦敦交响乐团、维也纳交响乐团、瑞士罗曼德交响乐团等。在美国，索尔蒂的身影亦每每闪现，旧金山歌剧院、旧金山交响乐团、芝加哥歌剧院均是常客。同时，也在纽约大都会歌剧院、纽约爱乐乐团和洛杉矶交响乐团的演出中担纲。

1969年，他成为芝加哥交响乐团的正式常任指挥，并在位达22年，直至1991年，在芝加哥交响乐团建团100周年的音乐会后，才将该团的第一把交椅交给了丹尼尔o巴连伯依姆。

作为一位学养深厚的指挥，索尔蒂的指挥风格严整而精密，他可以将整个乐队的各个声部尽情发挥，同时又能完美体现作品的内涵和意境，非常富于结构美。他训练乐队十分认真而严厉，但人缘却很好。每到一国一地，他工作的地方都视他为自己人。在德奥两地工作期间，德国政府力邀他加入了德国籍。70年代中，他又被英国政府封为爵士，并邀他做了英国公民。而美国人也多次诚邀他入籍。"我的祖国只有一个，护照却有好几本。其实，我真正的国籍是音乐。"索尔蒂对《时代周刊》如是说。索尔帝1912年10月21日生于匈牙利布达佩斯.

1935年他在萨尔茨堡音乐节曾协助瓦尔特的指挥演出工作，1937年也曾协助托斯卡尼尼指挥演出莫扎特《魔笛》和威尔第《安魂曲》的工作，并得到托斯卡尼尼的称赞.

1938年3月11日在布达佩斯国家歌剧院首次指挥演出莫扎特《费加罗的婚礼》，这是他初露才华之作，也是他音乐一生的转捩点，经过了8年的指挥学徒生活，从此开始了他光辉的指挥生涯.

1958年在维也纳，索尔蒂展开了他事业上最光辉的一页，他指挥维也纳爱乐乐团灌录了瓦格纳巨作《尼伯龙根的指环》.

1969年，57岁的索尔蒂想当交响乐指挥的愿望终于如愿以偿了，就任芝加哥交响乐团（CSO）音乐总监兼指挥，这是他一生事业中鼎盛时期.他还兼任巴黎管弦乐团指挥（1972－1975） 、伦敦爱乐乐团指挥（1979－1984）.

1991年索尔蒂选择《奥赛罗》（威尔蒂曲）作为告别CSO音乐总监的音乐会演出，这是他指挥现场演出实况录音的第一部歌剧，还是他指挥CSO录制的第100张唱片，也是CSO创建100周年，很有历史意义.

DECCA资料显示，索尔蒂是有史以来获得最多格林美奖的指挥家，自1962年以来共得32个奖项，加上其他唱片公司的7个奖项总共有39个奖项，这在现代指挥家中是无与伦比的。

Answer 5

# 乔治·苏提（1912——1997）

苏提虽然是本世纪最重要的歌剧和交响乐指挥，虽然他最喜爱的作曲家是贝多芬和舒伯特，但他两次贝多芬交响曲的录音不见得很有影响力。事实上，苏提的演绎和卡拉扬极为相似，充满戏剧化、紧凑、生机勃勃，音乐形象鲜明。不过，所谓传统的德奥体系的思想就不多，给人留下的印象不深。

Answer 6

乔治．苏提爵士（Sir Georg Solti，1912-1997）是著名英籍匈牙利指挥家，生于匈牙利布达佩斯。
早年的苏提也是位钢琴家，在匈牙利李斯特音乐院时主修钢琴，曾经受教于大音乐家巴托克。某日听了老克莱巴指挥的英雄后大受刺激，决心走上指挥这条路。但因为母亲的坚持，他必须继续学习钢琴。二次大战期间避居瑞士 (因为他是犹太人)，那里苏提赢得日内瓦国际钢琴大赛首奖，在乐坛上初露头角，DECCA公司也注意到这位新人并和他签下合约。不过当时苏提和DECCA签的是钢琴演奏，虽然表明想当指挥的念头，但DECCA 驻瑞士代表表示，先弹钢琴，其他的以后再说吧!他第一张由DECCA发行的唱片，是与小提琴家Kulenkampff合作的贝多芬克罗采小提琴奏鸣曲、三首布拉姆斯小提琴奏鸣曲与莫札特K454小提琴奏鸣曲。真正涉足指挥的第一张唱片是1947年的贝多芬《艾格蒙》序曲，两年后指挥伦敦爱乐录制海顿第103 号交响曲。