不同意这种说法。应该是辩证的看问题。
一、在20世纪之前,作为保存图象的主要手段,西方绘画发展的历程的确是以写实为主,尤其是到了安格尔时,写实绘画高度发展。但同时，中国的绘画何尝不是走的写实的路线呢，山水、人物与花鸟都是务求真实描绘自然再现的。
因为中西方文化的不同，导致的绘画风格的迥异。
西方绘画以焦点透视（单点）为主，以固定的角度来描绘事物。文艺复兴时期，达芬奇系统地总结了前人的绘画经验，创立了明暗五调子和透视学的绘画理论，使得西方绘画立体感更强了。同时，他还改革了油画的技法，改革了油画的颜料。文艺复兴时期，西方绘画从墙壁走下来，变成了架上绘画。西方的绘画逐渐越来越写实。但同时我们也必须看到，西方绘画也在通过写实的形象，传达这美术家们的思想和情感。
中国绘画因为天人合一的思想，使得以明暗阴影为主的超写实绘画被历史淘汰。大多数画家寄情于山水和绘画，通过笔墨来表达自己的情感。但我们也应该发现，即使是以表达情感为主，绘画仍然是取材于自然，取材于生活的。
二、20世纪之后，因为照相技术的逐渐成熟，以存留图像为目的的写实绘画走到了尽头，安格尔死前感概,“绘画走到了尽头”。但绘画真的是走到尽头了吗，我们看看，20世纪西方现代美术彻底地走向了抽象之路，各种流派异彩分层，各类美学与哲学学说遍地开花。这个时期的美术作品。有的是纯粹的符号，这样的作品，能说是写实的吗。面对各类抽象的作品，大多数观者不知其所云。所以这个时期的西方绘画是以“写意”为主的。
中国画呢，因为近代百年的屈辱史，为了文艺上兴国，以徐悲鸿为首的一大批画家，西方求学，学习西方绘画，中国画出现了中西融合的趋势。20世纪之后的中国画作品，以笔墨手段加上西方古典绘画的理论，我们诞生出很多融合了光影明暗的写实作品。有些作品写实的程度甚至是媲美术作品的。
三、20世纪后期西方绘画的写实艺术重新回归，出现了超写实绘画。进入21世纪，西方的抽象艺术走到了尽头，纷纷吸取东方的艺术的精华。不断出现具有东方艺术特点的绘画艺术。中国画，在融合和传统两大流派中，不断继续前行。我们不得不说，现代的绘画是通过写实或者写意的手段来传达某种时代的精神。东西方绘画艺术都出现了融合的趋势，艺术在逐渐向东方倾斜。
综上所述，在不同时期，东西方绘画写意和写实只是侧重点不同，写意和写实从来都是并存才能成为完整的艺术品的。
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