【作曲】怎样作曲？怎样想出旋律？

Question

我很爱听纯音乐，很佩服那些大师可以作出那么多旋律节奏不一样的曲子来！！
1怎样作曲？
2怎样想出旋律？
3作曲要学什么？
4我想自己作，但脑子一片空白，总是原创不出来自己的旋律，只想到我爱听的那些曲子的旋律！这样就没创意了，就变成和大师的作品一样了！！
5怎样才能摆脱自己脑子里的旋律，重新想出不一样的旋律？？

Answer 1

首先，基本的乐理，和声知识你要掌握，连谱都认不全的人更别谈什么作曲了。在这些基础的知识掌握以后，才能开始接触作曲。作曲分为单声部作曲和复调作曲两类，单声部的较为简单，根据需要或自己的灵感创作出一段旋律，然后为这段旋律配上相应的伴奏，伴奏分为几种类型，琶音，八度等好多种都可以，要根据具体要求来配听起来和谐悦耳就可以。第二种复调就比较复杂一些，因为不只是一个声部了，而是两个以上，所以着其中的门道就比较多，要让多个声部既和谐，又“各自为政”，这其中的方法包括模仿，摸进，对仗等多种方法。复调创作对和声的要求比较高创作最重要的一点要求就是要培养一种空间的立体的乐感，想象中的音乐要尽量与演奏出来的相符，因为在你创作的时候，不一定身边就与现成的乐器。在头脑中的音乐一定要记住。

然后我说几点有利于作曲的东西：
（一）要热爱生活，体验生活，善于观察生活 平时，在生活中要多看、多听、多分析、扩 大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然— —山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月 等等有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想 。试想，如果一个作曲者连山都没有见过，怎能写好一首登山的歌曲呢？最多只能借助于影 视或书本的间接介绍，但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律，及攀登山顶后胸怀欢畅的 心情。（二）要有一定的乐理知识 歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来的。因 此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想， 一首 好的歌词打动了你，你很想把它谱成曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音 乐符号来表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自已的本意相 距很远，这样是写不好歌曲的。（三）要善于学习各种音乐语言 歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲， 首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章” ，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样，你若想写好歌曲，也应 不断积累起丰富的音乐语言，供自已在创作实践中运用。或许有些朋友会问，从哪里去找音 乐语言？怎样积累？途径是很多的，如我国各民族、戏曲、曲艺和传统乐曲，聂耳、冼星海 、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品，目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌 曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐，以及外国古典及现代的优秀音乐作品，我们都应该熟悉 和认真借鉴。就像海绵吸水那样，吸收越多，储备充足，到需要参考借鉴的时候，就能得心 应手地为你所用。学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路，歌曲创作也不例外。如果掌 握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富，有时显得苍白、单调。当代著名作曲家如贺 绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、王洛滨、施光南等的作品，都与民间音乐有着“不解之缘”，并从古今中外的优秀音乐作品中，吸取了丰富的音乐养料，所以他们的作口才能受群众的 喜爱。对于前人的作品还应善于学习，要分析他们的得失成败，而不是盲目照搬，因为生活 本般是丰富多彩的，而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自已的歌曲，经常给自 已当老师，不断总结经验都训，本着精益求精的态度，才能迅速提高。此外，有条件的朋友 ，还应多掌握些音乐知识及作曲技巧，比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等 知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲，提高创作技巧，更快地掌握作曲本领。（四）要有相当的文学基础 歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将直接 关系到歌曲的创作质量。要热爱文学，关心文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报 告文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学、散文，尢其是诗词应给予很大的 关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养，比如对各种诗词的了解，包括流派、创作及声韵 特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲，甚至可以自已动手写词。在创 作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的 。经常可以看 到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不 断提高自已的文学修养，以适应歌曲创作 向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验， 又常握了一定的写作技巧，就应“勤写多练“了。学到的知识如果只停留大书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我 们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写。比如，可以根据合适的歌词写 一首完整的歌曲，也可以根据自已的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一 个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。

Answer 2

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怎样想出自己的新旋律？

 这是很多朋友的愿望和追求——

 恕我直言：

 第一，人的大脑思维模式有两类，一是创造性思维，二是保守性思维，

 您是哪一类呢？

 那些热衷于新事物，时髦跟风，追求“刺激”之人往往是创造性思维占主导。

 而循规蹈矩，因循守旧，不敢、不肯“尝新”之人则是保守型思维。

 显然，保守型思维很难有新旋律涌现——

 这就是作曲绝对需要的所谓“天赋”—— 创造性思维模式。

 一首歌词摆在具有创造性思维的曲作者面前，他的大脑里会涌现出无数的

 新意境和新旋律，供他选择取舍、裁剪编辑，真是如鱼得水。

 第二缺少天赋怎么办？

 最好的办法是改行，不做创造性思维的行业。

 实在舍不得的，只有付出数倍于常人的艰苦（甚至是残酷的）努力，以求

 得事半功（数）倍的效果。

（几年前的问题，与乐友再度共享——）

Answer 3

首先想出一个动机 就是短乐句 然后根据这个动机前后发展
如果你会吉他钢琴一类 可以先编好和弦 跟着和弦写旋律