1、思想设计必须有思想，也就是我们常说的构思，其它设计如此，平面设计也一样。我要表达什么，我想向空间的参观者和感受者传递什么信息，是设计前必须考虑的问题。明确思路，并把握之，使其贯穿于整个设计之中，这样才能保持设计的一致性和连贯性，保持空间之间的流动的完整。有了思想，才有成功的可能。
2、空间空间是平面设计的前题，空间是平面设计中，设计元素之间的延续和发展。空间的尺度和均衡关系是设计需考虑的首要因素。而功能决定了空间，不同功能的空间有着相应的比例关系，处理好这些关系是平面设计的第一步。不同功能的空间有着其相应的性格，并根据所处的环境和使用者的情况，展现出不同的表情。把握这层关系并从文脉中找出设计思想。是整个设计的灵魂所在。
3、留白设计的过程中，很容易犯的另一个毛病就是就是天地墙六个面均想设计得丰富，运用很多的符号和手法，以至于堆得满满的，让人喘不过气来。素不知学会留白才是最重要的。要从三维甚至是四维的空间去考虑，应该想到，你设计的是一个空间而不是各自独立的平面，如何抓住该空间的重点，是关键。
4、减法平面设计容易犯的另一个错误就是很容易被细部迷惑，沉迷于某个或几个细部的处理而忽略整体空间的效果。这些细部可能是一种设计符号、一种元素、甚至是一种材料，感觉很美，就一定要用上，哪个都舍不得放弃。全然不顾是否合理，结果空间变成了大杂烩时，也就什么都不是了。常在平面空间中看到的"世界之窗"就是如此。所以设计要学会做减法，而不是加法，当能把空间做到"增一分则盈，减一分则亏"时，就成功了。
5、尺度尺度的把握也是关键。很多设计在图纸上看起来很漂亮，但实际做出来就不是那么回事。这同样也是关系到空间的问题。每下一笔，均应考虑到这条线不是独立的，它是存在于个立体的空间中，并和该空间的其他线条相关联、相影响。尺度的把握不单是细部的把握，更重要的是空间的把握，延伸出来，更是空间和空间的尺度关系、空间和时间的尺度关系。
6、疏密中国画以及篆刻艺术中有句很经典的话，叫做"疏可走马，密不容针"，按今天的理解，就是疏密有致，有张有弛。对平面设计同样是经典。就如同在平面设计中讲究的均衡和对比等，在三维甚至是四维空间中，空间的处理同样强调整体的均衡、和谐及对比，它不仅表现在空间与空间之间的比例关系，还表现在同一空间中的重点的表现以及取舍的问题，分析找出并把握好重点，是对设计者的考验。
行业情况平面设计行业目前历史算是设计行业中比较长远的了，但跟其他行业或国外相比还是年轻。当然也存在大家所说的门槛低、设计师龙蛇混杂、客户不重视不懂设计、行业规范不健全等问题。但也是由于有这些问题，年轻又相对成熟的平面设计也显得很有前景。但由于目前许多平面设计师的知识储备大多是艺术设计方面（大多都是艺术生出身），还有老一辈设计大师也还是非常像艺术家的，把平面设计当作艺术创作的一部分。我个人认为并不是一个很好的现象。单纯从美感来评价平面设计作品，是比较片面的。因为设计说到到底，还是为了解决问题。可以分下面几方面来讲述。 设计表现能力 问题把握能力 沟通能力 我不太赞同@方适的“忽悠”方法。我认为好的设计并不适合用忽悠。设计师要做的是，把自己的亮点和技巧解释给客户听，并且告诉客户，这些是可以解决问题的；而不是明明是自己的设计差，还去忽悠客户。从长远来看，忽悠可以成功一次，但多次的就不太现实了。这个可以比喻为，我们常常来理发店里理发完，理发师会用发蜡再打造一次（但剪得不好的理发师，是经常用这招来掩盖自发型的不足）。等到回家洗完头一看，上当了。所以我们经常看到一些国企、事业单位请人设计的LOGO非常不好看，其设计师肯定是非常具备忽悠的能力，却缺乏设计能力，这算不算是一个优秀的的设计师？ 最后一个经验之谈——设计师和客户谈设计是最愚蠢的。
个人设计的阶段性不可避免的跟着整个国际脉络及市场需求动走。但重要的是根据自身的艺术修养在其中抽取合适的元素，吸取精华，融合成自己的东西。含蓄内敛，不急于探寻自己的定位，当内涵与风格相融，定位是自然的结果。
修养设计师本身艺术修养决定了其设计作品的好坏和品味。作为设计师必须不断地通过学习来提高自己在艺术、文化等各方面的修养。我们常说的某某的"感觉好"，其中的"感觉"不是其一时的灵感，而是通过不断提高和磨练，累积形成的文化沉淀而得到的结果，并于不经意中将其流露于作品之中。
