形容一个话剧演员在舞台上的表现，大致可以从以下几个方面：
一、台词：
二、肢体语言
三、角色配合
“一百个人心目中有一百个
哈姆雷特”。话剧站到舞台上，就是要把书本中的人物唤醒，让他的灵魂借助自己的身体，用肢体、表情、语言，鲜活生动地展现到观众面前。让那个人物不但从平面的变成了立体的，而且还拥有了呼吸、生命和 情感 ！让几乎所有的观众相信：“看啊！我就是那个人！我就在这里！离你近在咫尺！我从你心里走出来了！现在，我要走到你心里去……”如果80%的观众们相信并与之同情共振，那么这个话剧演员的表现就是成功的。
关于话剧，对演员来说是一门
真功夫。
演艺圈流行一句话：电影是导演的艺术、电视剧是编剧的艺术、而话剧才是演员的艺术，说这话是有道理的，话剧表演讲究的是：声音（包括演唱）、形体（包括舞蹈）、台词、表演。一个剧本那么多的台词，不像拍电影、电视剧可以重来一遍，话剧讲究的是一气呵成，两个多小时又唱又跳、又哭又笑，把剧中人物的悲欢离合、人情冷暖、荣辱兴亡、世态炎凉等等的剧情，站在舞台上用自己的声音和肢体动作去感染台下的观众，用自己扎实的演技把人物声情并茂、活灵活现的展现在观众面前。
一个好的话剧演员肯定是自信和有实力的，如果是形容，出神入化、活灵活现、得心应手、声情并茂、炉火纯青、游刃有余等等都可以形容一个好的话剧演员。
《暗恋桃花源》金士杰老师
一边是暗恋剧组，一边是桃花源剧组。把整个故事串起来。
“你是我蓄谋已久的暗恋，我是你万迷其中的桃花源。”
刘子骥是一个代号，代表着寻找，对所爱的追寻，对现实的低头。
陌生女子寻找刘子骥；江太太的“刘子骥”是江滨柳对她的爱；江滨柳的“刘子骥”是
云之凡；而老陶的“刘子骥”是桃花源，袁老板的“刘子骥”是春花……
所以，刘子骥并不是
武陵人捕鱼为业的南阳刘子骥，桃花源也不是当时的桃花源。命运负责打击，而刘子骥，负责鼓励以及给予希望。
要成为一名优秀的演员，必然要经过大量的表演训练。以舞台剧演员为例，想要成为一名优秀的舞台剧演员，舞台上的表现极为重要。
1.说话
首先音量要够大。
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
2.动作
话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越远，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合
人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
3.表情
演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
4.胆量
怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。
克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的声音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好很丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等。在上场前、表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼，是排除和克服演员紧张心理的重要途径。
5.想象
想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否得到发挥和利用。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。
舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心里最喜欢的人时，说出的赞美才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，也与个人的文化修养、综合素质息息相关。
想象是演员最重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每个瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，符合艺术的规律。演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务，因为它贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。
6.交流
表演时要根据规定情境来进行，不能随心所欲。很多业余演员都会忽略交流的情境。交流情境分很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；自己和自己交流。掌握不同的交流方法，是作为一名演员必须具备的基本技能。
舞台的表演形式是多种多样的，如果和观众有交流，那就必须拉近观众和自己的距离，想象观众是自己要好的朋友，这样交流起来就比较轻松自如。
7.肢体语言
肢体语言（体态语）也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达 情感 的能力与技巧。
我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，这样才能获得良好的表演效果。肢体语言，是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类 社会 交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。
面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的“屏幕”，我们要通过眼神、脸部表情与肢体动作的变化和协调，配合精彩的口语表达，留给观众深刻的印象。
话剧艺术的特征有四点：
第一，激情对话。演员通过人物个性的激情对话和独白，塑造人物、展示剧情、表达主题，引起观众的审美情趣，激发共鸣。
第二，视听直观。观众的视听是通过演员舞台表演、人物造型、舞美效果等创作直接感受到故事情节发展、人物命运结局，从而使观赏者内心的喜怒哀乐之情得以宣泄。
第三，综合魅力。话剧调动了各艺术门类的手法，在舞台塑造各种悲剧、喜剧、正剧等艺术形象，向观众形象地展现各种 社会 生活场景和
人世间真善美，从而达到了创造生命的永恒艺术魅力。
第四，舞台情景。演员对话行动的受众表演是借助于舞台规定情景完成的，无论什么样式的舞台，都是作为演员表演创作和观众欣赏的一种艺术空间而存在的
形容“舞台艺术表演”的成语有：绘声绘色、引人入胜、惟妙惟肖、扣人心弦、气势磅礴。
绘声绘色[huì shēng huì sè]
把人物的声音、神色都描绘出来了。形容叙述或描写生动逼真。
引人入胜[yǐn rén rù shèng]
胜：胜境。引人进入佳境。现多用来指风景或文艺作品特别吸引人。
惟妙惟肖[wéi miào wéi xiào]
描写或模仿的非常逼真。
扣人心弦[kòu rén xīn xián]
扣：敲打。形容事物激动人心。
气势磅礴[qì shì páng bó]
磅礴：广大无边的样子。形容气势雄伟壮大。
一个优秀的话剧演员，如果用形容词概括其表演的话，那就是自我可塑可变的精灵。所有戏剧演员的在舞台上的唯一目的就是成功地塑造人物，话剧演员更是如此。所谓话剧，顾名思义就是用语言演译人物和故事的戏剧。它更贴近生活，贴近生活中的人物。好的话剧演员，演什么象什么，无论从外型到内心，从动作到性格，都与塑造的人物吻合。舞台上那一次性的表演，唯有精灵般的艺术魔法和全身心投入，方能获得观众的认可。
话剧表演不比戏剧和舞蹈表演，表演话剧首先应是吐字清淅，绘声绘色，丝丝入扣，叹为观止。言行要起到振奋人心，达到吸引观众的目的。
、台词：
首先角色带入，台词的熟练，场景的适用度都得得心应手。表演是否自然是否符合角色身份是否表演跟台词吻合根据剧情发展表演无误，进去角色快，表演深入人心。