第3个回答 2012-04-21
我们知道,旋律、和声和节奏是音乐的三个基本要素。但是,通过考察音乐史,可以发现,节奏是音乐中最早出现的最具个性和活力的因素[1],在原始音乐中最先产生的要素是节奏,而几乎没有旋律与和声。特别是原始部落人在他们生活中的敲击与呼喊的节奏,便是他们音乐生活的全部。音乐发展到今天,无论旋律与和声有多么大的变化,甚至现代的复调,也必须依赖于节奏。可见,从远古到现代,节奏是音乐的骨骼[2]。因此,有人称节奏是音乐之魂。那么,我们在视唱练耳教学中对节奏及节奏训练的重视程度如何?学生把握节奏感的能力又如何呢?多年来,节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有一定的比重,对节奏的训练水平有所提高,教学方法有所改进,但从整体上讲,在内容比重上、教材系统性上不如调式、调性和音高训练,尤其是节奏训练缺乏系统规范的教材,在教学计划上节奏训练时断时续。这种忽视节奏训练的现象产生了不良的后果,使有的学生在演唱、演奏时拍速不匀,忽快忽慢;用脚打拍子、对休止符应该休止多久心中无数;对单位拍把握不准,时短时长;更不能按时值比例唱准音型。其根本原因是对节奏的重要性认识不够,缺乏有效的节奏训练,节奏感只需多听音乐，多打节拍，慢慢就有成果了。