摄影就应该是这样的，用相机来表达自己的思想，这个是创作，不要拿着机器去无为的复制，拍出自己的思想，创作出有思想、厚重感、影调的片子，照片一定要有视觉
冲击力，这样才是真正在做摄影！
每个人的摄影理念可能是不一样的。
1. “对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。”---
布列松 2. “万物之中皆有美，能否发现和表现这些美是拍照和摄影的区别。” —— 马特;哈迪（Matt Hardy）
3．“摄影没有什么不可打破的法则”，或者说，“摄影只有一个法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。” .——约瑟夫·寇德卡
4．用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。
“熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。” ——
黛安·阿勒丝
5．许多摄影家盲目或被动地接受摄影职业，顺从于境遇，缺乏能动的个人秉赋和职业素质，摄影对他们仅是“外在目的”而非“内在需求”，既非“使命”所致，也非“信念”所系，也就很难于历史境遇中对人类命运和人性价值有所感悟。
6．在摄影中要大胆尝试，不要为做“对”一切而烦恼。顺其自然，不要让你的脑子被各种摄影“指南”所牵绊，把它们看成是一本字典——只要在需要它们的时候从中获得帮助就行了。不断实践，从其他艺术家那里获取灵感的启迪，但也要始终坚持自己的想法——从自己的梦想中寻求灵感是个很好的方法。不要简单地拍摄人们习以为常的画面(比如落日的景象)，要有不断创新的意识。敢于打破常规，尝试一些不一样的东西。听取别人的建议，但永远不要让别人告诉你该做什么、不该做什么。摄影是一门艺术，不是自然科学。——Miss Aniela
7．要记住，相机不过是个工具，无论技术有多先进，都无法取代艺术的眼光。学习技术必不可少的，但真正成为一位伟大摄影师的关键是灵活运用技术去表达自己
潜意识中的某些东西，用美学的形式去表达自己的感受。换句话说，也就是要用心去拍摄。摄影其实和音乐、诗歌一样，最高境界是用不断升华的感觉来创作。让自己兴奋起来，在摄影中充分调动情绪，将感觉融入到你的拍摄对象中去。——Steve Bloom.
追问你说了这么多，还是没有告诉我怎样去写摄影理念啊?
追答给你做一些参考。
1.摄影地点 拍摄地点的选择主要是根据你心目中拍摄的题材和效果来决定，最好提前定几个理想的拍摄地点，做好对比，然后决定一个最理想的拍摄地点。
2.拍摄对象 如果你拍摄糖水片，那么就需要找一个漂亮的模特，如果你想拍情侣片，就要事先找好男女模特或者真正的情侣。这些都需要提前联系，这样能保证拍摄当天的顺利进行。
3.拍摄时间 拍摄时间一般安排在上午10点以后到下午5点前，这个时间段的光线适合拍照。不过具体的时间也是根据各方面的人员、模特、等决定，如果你选择的是公园或者公共场所，那么你就要知道周末的时候人群比较多，要考虑到这个因素。
5.器材准备 带什么相机、带几个镜头、是否带外拍灯都需要事先考虑。
6.人员配备 摄影助理、化妆师、这些如果需要的话都一起去吧。
7.拍摄过程 提前看好拍摄环境和场地后，有几套服装要拍摄，几个场景要拍摄，你都要考虑清楚，光线是不等人的，先拍哪个场景和服装都需要提前做好顺序的计划。还要留出时间休息或者吃午餐。
8.注意事项 需要带什么道具么？也计划进去吧。
9.交通安排 如果你拍摄当天的设备太多，就需要提前定好车辆。