舞蹈的基本功好处
暑假报了个大学生舞蹈班，民族舞弄基本功。压腿，踢腿，胖腿，踢腿，压肩，下胯，下腰，踮脚尖。 这些有什么好处嘛？ 如果好处多，每天早晨都活动活动……尤其是，我很想拉长腿的肌肉，小腿肚子很圆。
踮脚尖那个特别累，瘦小腿嘛？？还有，老师说踢腿不蹦脚尖要粗大腿。。。
练好舞蹈基本功的好处如下：
1、没有经过基本功练习的舞蹈，可以很明显的感觉到浑身僵硬，腿抬不稳，不会旁腰，肩膀内扣，含胸驼背，连举起来的胳膊、手型都没人家好看，这也正是区别专业与业余的地方。
2、开叉开胯开腰，不仅仅是一种技巧，更多的是一种体态。开过腰的跟没开过腰的，姿态是完全不同，压过腿抻过筋的，腿型也不会太糟糕。这对提升你的气质也有很大益处。
3、舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实，是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。
4、舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。
5、在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助，而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。
6、舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。
扩展资料：
掌握基本功对任何戏曲演员都是十分重要的。所谓掌握基本功夫，实际上就是要掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇，同时也改变着演员自身的形体素质。
不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。
民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个民族乃至一个国家的灵魂，它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去。
参考资料来源：百度百科-舞蹈
参考资料来源：百度百科-基本功
专家对舞蹈基本功的定义是，从事舞蹈艺术所必须具备的舞蹈技能，即用你的动力，跳最简单的基本步，能够对上节奏，而且动力能够与节奏吻合就是基本功。可以理解为基本功就是练一个人的软开度，协调性，控制，力量等的练习。
对一个业余爱好者来说基本功的要求不是很严格，但对于一个舞蹈专业的人来说舞蹈基本功的训练是十分必要十分严格的。舞蹈动作的美基本功的磨练程度，对于当代舞来说其动作必须舒展其次才是舞感。当代社会，舞感好的人数不胜数，可是真正能把舞跳好的人很少。根本原因还是在于基本功不扎实。
其实跳任何舞蹈都需要基本功，无论是民族舞，拉丁舞，现代舞，街舞都是需要基本功的。当基本功好时，很多难度比较大的动作也同样能够做出来。可以说练基本功是跳好舞蹈的基础。
比如2009年的春节联欢晚会其中的一个舞蹈《蝶恋花》，这个舞蹈中的很多动作都是有一定难度的，它里面包含了许多的舞蹈技巧。能够跳这样舞蹈的人他必须具有超好的舞蹈功底，如果没有练好足够的基本功那么这个舞蹈当中的许多漂亮的与腿腰有关的动作是做不出来的。
“练舞不练功，到老一场空”这句话也说明了基本功在舞蹈中的重要性。尤其在古典舞当中，没有好的基本功他就跳不出好的古典舞，古典舞对一个人的软开度，控制，协调，稳定的要求是相当严格的。所以要想跳好古典舞一定要练好自己的基本功。
随着社会的发展和时代的进步，拉丁舞在我国也进入了飞速发展的时期。它不但是个人素质培养的艺术种类，更是集欣赏、参与、表演、艺术审美、个人素质培养于一身的舞蹈种类，对于青少年身心健康发展和艺术培养都很重要。但是，众多的青少年拉丁舞学者中经常出现半途而废的现象。究其原因，学生对舞蹈基本功训练的必要性认识不足是重要原因之一。在学习拉丁舞中，除去高难的花步组合套路比较难以外，其他中等程度的舞步在学习的时候，往往只需要一个星期就可以比葫芦画瓢的有点像了，三个星期进度快的，就可以把动作练的滚瓜烂熟。这样的孩子很多，但此时只是简单的组合套路你会做了，但拉丁舞的艺术审美感觉却一点也没有。其原因就是，没有基本功的支持。所以，在学习国标舞花步之前，在想完美体现拉丁舞舞蹈风格以前，应该体会到国标舞基本舞步的重要作用。并在国标舞基本功上下大功夫。
世界级舞蹈选手盖娜 费韦瑟曾连续13年在国际比赛中夺冠，其实原因很简单，就是刻苦与基本功。两个条件。缺一不可。听说过的人都知道，当盖娜同时期的舞者开始学习花步的时候，盖娜还在练习最基本的前进走步，不是盖娜没有掌握最基本的前进走步，而是她超前的舞蹈意识告诉她，基本功是成功的唯一基石，只有经过这样长时间的基本训练，花步才能在基本功的基础上轻而易举的再现国标舞的艺术美感。不仅如此，坚实的基本功可以使拉丁舞水平更上一层楼。事实证明了盖娜的聪明，也证明了基本功的重要性。因此，早一天明白基本功的重要性，就早一天在成功的道路上迈出了坚实的重要一步。
学习舞蹈可使新陈代谢显著增强，正处于骨骼的生长时期，使其身体各部的生长发育更快;舞蹈可增加骨的血液供给，使骨组织得到更多的营养物质，又能给生长骨骼的骨骺以适当刺激，从而促进生长;
2.舞蹈能够改善形体，带来艺术气质和形体美。
人体的形体与机能在一定期程度上取决于先天因素，但是后天的影响也起着很大的作用。舞蹈训练可以克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态，使身体变得挺拔;还可以使主要运动肌肉的力量得到提高，减少肌肉上覆盖的脂肪，使其均称而有线条，也使肌肉、韧带等得到拉伸，变得纤长而有弹性，从而增加了美感。
3.舞蹈有利于提高生理机能 。
舞蹈训练使神经系统的结构和机能发生适应性的改善，促进视觉、听觉、本体感觉等各种感觉功能的得高，促进思维与智力的发展，改善神经系统对躯运动的调节，提高肢体的协调性、灵活性，使大脑灵活、细密，反应更迅速、动作更灵敏。
4.舞蹈能够提高身体素质。
通过舞蹈训练，、柔韧性、控制性、协调性、灵活性和耐性等方面的身体素质都会得到大幅度提高，这使能够灵活自如地把握与运用身体，准确无误地完成正常或特殊形式的身体运动，做出各种动作，敏捷地应付突如其来的变化以避免身体受伤害。
5.舞蹈能够促进心理健康发展。
如注意力不集中、动作迟缓、粗心大意、协调能力差、胆小敏感、情绪不稳，自信不足，以及自闭症，多动症等，经过舞蹈训练都会得到相应的改善。因为舞蹈使人的听觉、动觉等几乎所有感觉器官都发挥作用，生命机能得到了总动员，因此，能够发泄情感，驱散郁闷，缓解精神紧张，并使大脑皮层得到休息，使人感觉心情舒畅，从而稳定情绪，改善心境。
6.舞蹈能够培养人格魅力。
通过集体舞蹈训练，可以使在舞蹈合作、竞赛过程中，培养出团队合作和良性竞争的意识，也能使其具有吃苦耐劳、乐观积极的精神，时刻给人以大方得体、聪慧懂事的感觉。
最重要的好处就是，学习舞蹈强健体魄，能提高身体的柔韧性和协调性，从而起到修身和提升气质的作用。
舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。
舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。
在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。
舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。
教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。
舞蹈是一种以人体动作为表现的艺术形式，那么基本功的表现手段就是以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型来展现舞蹈艺术的魅力。
重要性第一点：舞者的体态，没有经过基本功练习的舞蹈，可以很明显的感觉到浑身僵硬，腿抬不稳，不会旁腰，肩膀内扣，含胸驼背，连举起来的胳膊、手型都没人家好看，这也正是区别专业与业余的地方。
第二点：肌肉训练，舞蹈基本功对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如现代舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。
第三点：舞蹈情感的表达，所谓掌握基本功，实际上就是要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇，同时也改变着演员自身的形体素质。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学。但若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。
- 官方服务
- 官方网站