美术鉴赏《蒙娜丽莎》800字急急急！

Question

如题所述

Answer 1

观察（形式鉴赏）：
构图：在人文主义思想的指导下，达•芬奇致力于展现人的情感。在《蒙娜丽莎》的构图中，他摒弃了传统的侧面或胸部以上的肖像画法，选择了一种正面胸像的构图，视角稍稍提升，形成金字塔形的稳定透视，使得蒙娜丽莎显得更加庄重和稳定。
形体：除了脸部，蒙娜丽莎手中那双高贵、细腻且美丽的手给人留下了深刻印象。象牙般白皙的手指中似乎流淌着红色的血液，双手光洁，形状精致，展现了手的稳定之美。画中的风景成为了意想不到的背景，衬托出夫人的形象，向远方延伸。需要注意的是，画中的风景并非现实中存在的，而是为了装饰性而绘制。
色彩：乔孔达夫人身上柔软而美丽的衣褶，通过达•芬奇使用的绿灰色调带光泽的笔触呈现出来。这种衣裳不仅让人陶醉于夫人那散发香气的肉体，而且与她裸露的胸部至衣下的曲线美相得益彰，与微笑的目光和嘴角一起，产生了惊人的力量，直面观众。
明暗：在绘画中，光线的变化不如雕塑中那样显著。但在蒙娜丽莎的脸上，微妙的阴影变化为她的眼睛和唇部增添了一层面纱。人的笑容主要体现在眼角和嘴角，而达•芬奇却将这些部位处理得模糊不清，界限不明，因此产生了那神秘莫测的“微笑”。
形象：这幅画描绘了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女的形象，反映了清新的社会氛围。
探究（社会学式鉴赏）：
文化背景：这幅画创作于文艺复兴盛期，大约是16世纪初。当时的社会开始逐渐摆脱中世纪教会和宗教思想的束缚，强调人本主义价值观。
画家生平：画家列奥纳多•达•芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，多才多艺，不仅是杰出的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，还是一位在解剖学、数学、物理学、天文学、地理学和工程学等领域取得显著成就的学者。
人物装束：画中人物的发际线较高，额头宽阔，没有眉毛，这些特征都反映了当时的审美标准。