选拔舞蹈演员的标准：女演员不低于1米72，男演员不低于1米83，这在国际芭蕾团体中比较罕见。
关于芭蕾舞演员的条件：
引用中国艺术研究院舞蹈研究所外国舞蹈研究室主任欧建平老师的四句话：
三长一小一个高，二十公分顶重要，开绷直立爹妈给，轻高快稳师傅教。
三长一小一个高：长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋，高是高脚背。
二十公分顶重要：是指腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。
开绷直立爹妈给：这是对身体的要求，先天条件。
轻高快稳师傅教：轻，轻盈飘逸。高，是爆发力的高。快，速度的快。稳，不管完成什么动作，最后收要收得稳。
扩展资料：
芭蕾舞以唯美著称，而相比于为人们所惊叹的美轮美奂，芭蕾舞对于演员的残酷性却鲜为人知。芭蕾对演员的要求极高，一个演员要想在舞台上与观众见面，至少需要经过近七年的专业学习和两年的剧团打磨。随着年龄的增长，体力、伤病等都将成为困扰演员的现实因素。
看似轻盈的芭蕾舞，实际跳起来却并不轻松，跳一场芭蕾所消耗的体力与跑一场马拉松无异，几个动作就足以把演员累得满头大汗，但她们仍然要确保每个动作精准不走样。女演员常年穿着足尖鞋，脚趾变形、骨节突出、趾甲常常淤血，所以舞团的姑娘们大多不愿意让人看到自己的双脚。
芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷。
1581年，法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。
18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。
19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。
参考资料来源：百度百科-芭蕾舞