首先是从戏曲脸妆的纹样和纹样来看,主要用于京剧中京、丑等人物的妆容。它是一种充满夸张和象征意义的化妆艺术。这种彩妆艺术离不开对网丑角色的表现。一些圣丹也画了他们的脸,但很少。荆丑和圣丹这个角色的面部妆容有着明显的区别。乍看之下,戏曲中的精焦面具样式繁多,变化也十分复杂。似乎没有规则可以遵循,但事实并非如此。
再者从图案的妆容上看,是一种结合现实主义和象征主义的艺术手法。具有很强的装饰性和“褒贬并举”、“辨善恶”的严谨用意。一个角色一出现,它的面部妆容就让观众对角色有一个清晰的概念——善恶、善恶。一方面,它运用象征性和喜剧性的手法,向观众展示了人物的性格,增加了戏剧效果,另一方面,也给了观众一种美的感觉。
其次在演员脸上绘制面具的过程看,不同的五官和文字有不同的轮廓和颜色。大致可分为揉、勾、抹、破四种基本类型。除了景行和丑,其实盛和丹也有打脸的戏份。比如在很多剧中,丹这个角色钟无艳也会在脸上画上一小块脸妆来表现自己丑陋的样子,而像赵匡胤这样红着脸的其实在很多剧中都有。他们中的大多数都属于生活。唱京剧就是把油彩直接涂在演员的脸上。
另外要知道花脸的构图比较复杂,变化也较多。但他基本上仍保持了五官部位的相对准确,所谓花主要是花在两颊和前额。花脸多采用五彩绘面,构图复杂,有的多吸收“三块瓦”“十字门”的构图加以变化。脸谱来源于舞台,有时候这远远超出了舞台应用的范围,足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位,说明脸谱具有很强的生命力。