最重要还是创意灵感~其次就是基本功~
1．传统思维方式在设计中的运用 中国的传统文化，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发源于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。现代科学理论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式是相当吻合。传统的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生，无不透出这种思维方式的精髓。我们知道传统思维方式转化到设计上，往往会促成一个具有现代审美追求的新创意产生。 创意是指点子、构思、立意，是设计的生命所在，是艺术性、创造性传达信息的工具。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。在设计中，好的思维意念的生成，是能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，可以跨越时间和空间，让人类彼此之间更加了解，增进沟通，达到更高层次的彼此交流。
2．传统用色在设计中的运用 不论在传统艺术或是现代设计作品中，色彩都是一个非常重要的元素。设计师除了要知道色彩的基本原理和运用技巧外，还要知道不同年龄段的人，不同性别的人对色彩喜好的差异。由于受到我国传统文化中的戏剧、脸谱、民间木版年画等的色彩以及本民族审美观的影响，在现代设计中，我们的用色大多使用暖色系列中的红色、橙色、黄色等纯色。而纯色系列从远古时代起就是我国本民族的传统用色，是任何时代的物品上所最常用的颜色。人们喜爱红色，红色热情奔放，象征喜庆、幸福、吉祥。比如我国的五星红旗，结婚时用的红色喜字等，红色已经成为中国的另一个代名词，被热情地称做“中国红”。在现代包装中红布、红绸、红纸、黄色绳带也随处可见。因为现代与传统是一脉相同的，稳定而持久。2008年北京奥运会的标志，就是采用的红色，象征中国人民喜迎奥运的热切心情。受到了当今世界各国人民的接受。纯色的使用也是和现代追求清洁环保，追求自然健康有着内在联系的。
3．文字在设计中的运用 文字是我们祖先为了记录语言、事物和交流情感而发明的视觉文化符号。文字的形态，受书写工具和材料的影响而不尽相同，同一文字，字形各异。不论传统艺术或现代设计作品都离不开文字，当今的文字被大量应用于视觉传达领域，所传递的信息需要迅速、清晰、直观。文字的醒目、生动是抓住消费者视线的重要手段，因此字体设计在现代设计中就占有很重要的地位。同时，在现代设计中的大量运用，也使得传统的字体本身在设计上得以重生，延续了设计的文脉。使字体本身形式更加现代化，更有时尚魅力。更有亲和力，因而利于人们对设计作品的认可接受。
当今一些设计作品，在文字的设计上更加注重“形”和“意”的结合，在现代汉字艺术设计中，通过运用形与意的互相借用进行转化的方法，就出现了许多优秀的设计作品。这已成为一种流行的现代设计方式。比如，将“商”字中的“口”转换为现代商业产品上使用的条形码；汉字“家”的设计，“家”字右下主体部分外形与中国东南沿海轮廓相吻合，而“家”字最后一捺其位置与形状与台湾地形轮廓相替换；把汉字“喜”与香港的英文单词“HONGKONG”结合设计的作品。通过借用较具象的图形，形成以形表意的精神内涵。 今年上海世博会的会徽，就是以传统元素的汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”和全人类，传达着世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的现代理念，洋溢着崇尚和谐、发展的现代追求。
4．传统图形在设计中的应用 图像是人类认识自然和描绘自然的一种方式。人类是通过图像来识别自己周边的事物，同时也通过图象来传达自己对美的向往。视觉传达离不开图形，图形是最基本的工具。由于图形具有形、色的外观视觉形态及本身所包含的具体实际意义，对人的感知与逻辑思维产生刺激，从而更具有感染力和视觉冲击力，使人们留下持久的记忆。图像的唤起能力也优于语言，具有唤起各种情感的力量，从而使视觉传播更加有效[2]。 在我国，图形大致可以分为民间和传统两大部分。民间图形包括年画、剪纸、壁画、皮影、民族服饰、脸谱等等；传统图形包括原始岩画、彩陶、青铜、金银错、画像石、敦煌壁画、秦俑、瓦当和书法等等。我国的传统图形是历代劳动人民的伟大创造和智慧结晶，其创意独特，技艺精湛，形式丰富多样。今天有很多的设计作品，就运用了具有鲜明地方传统风格的中国民间艺术图形。是从设计文脉上继承了传统元素。一些成功运用了民间艺术元素的设计作品，使中国老百姓体会到一种亲切，使外国人感到一种新奇。如2008年北京奥运会标志，就是既有国际化的现代感，又有民族内涵的经典图形。体现着传统元素与现代元素的共生。一个舞着的人形，跳跃着进入了全世界人们的眼帘。印章的形式、文字图形化、书法汉字，这些传统文化元素与现代图地反转形式的融合运用是成功的，得到了国际社会的普遍认可。
设计本身拥有其基本法则，传统与现代很大程度上是一种“标签”。
因此我认为在进行设计时，出发点应该立足的是设计的规则，所谓传统的还是现代其实根本不用纠结，抱有这个疑问其实只是一个定位的错误。真正需要讨论的是合乎规律的或不合乎规律的元素。
题主的这个疑问其实很有普遍性，这很大程度上是出于一种“立场”上的纠结，一种由于"标签"造成的错觉。而所谓具备“现代感”的设计，必然是依据设计规则所得到的结果，设计与设计规则本身就是现代的产物，因此古代的元素很多都是与现代设计规律相悖的。尤其是外于设计发展历史的中国。所以硬要把这些元素应用进设计中去，肯定是难以自洽的。
比如您的描述中的出发点“传统元素是不可多得的设计元素”，这个判断是成立的么？为什么您把“传统”元素定义为一种设计元素？这二者之间的关联性又如何？
传统要素如果不经过改造就难以符合现代设计的规则，而一旦改造必然失去其作为“传统”的某些特征。所以取舍的难点就在于此：既保证传统元素的某些特征可以被察觉，又匹配了现代设计的规则。
这种例子在中国不太好找，大多数情况下人们都试图保留被识别为“传统”的大部分特征，而在设计规则的问题上做出妥协。
为什么直接运用了这些传统要素在一张现代海报中，却不显得违和呢？因为这些传统作品具备了现代设计的一些基本规律与特征，甚至可能直接参与了现代设计理论的构建（如果不是日本人自吹的话）。
这具体体现在了：
1.斜线在构图中的应用，既形式感（河对画面的分割）
2.强调纹样的装饰性（树干的纹路与波纹）
3.造型的纯粹性与变形，追求造型的纯粹性，不拘泥于写实（体现在河流造型上）
4.无视远近法，纯粹地平面化。
5.拼贴纹样的手法（Collage，河流与树干的纹样）
因此你可以看到，传统元素的在现代作品中的运用是在剥离传统中“非现代”的部分后才得以成立的。然而其最终的表现形式依旧是以现代设计的规则为主体的，这是根本的原则。而传统元素的地位往往是点缀与象征，或某种在现代手法下审美意识的体现。总之你不能直接把它毫无保留地挪入设计中去。
如果我们从视觉元素的“传统”“现代”性出发来总结的话，我认为有关设计的现代性原则是确定的，而传统元素的现代性却是暧昧的，是需要发掘和改造才能被运用到设计中去。日本设计之所以鹤立鸡群，很大一部分原因就在于日本的传统美术已经具备了强烈的现代气质，所以传统元素与现代设计之间的鸿沟并不那么难以跨越，而对于中国而言，情况就大不相同了。
如果说日本很早就为现代设计的发展打好了基础，在中国则从来不具备这样的土壤，至今都不具备。因此在处理“传统要素”之前，我觉得首先要掌握的是现代设计的基本规律，民族性或者“传统”本身是次要的，甚至是不重要的。为了设计的基本规律剥离传统要素的“传统”性才是最为重要的。
可以先看看大师的作品汲取灵感，比如香港的设计师，靳埭强和陈幼坚，两个人设计的共同点是运用了传统元素，从具像转为抽象。不同点是靳叔的设计多半是在表现手法上做文章，笔触行云流水，营造出传统意境，有种国画的感觉，而陈幼坚则在图形上做文章，将传统元素进行图形创意，简化，组合，再变化，反复尝试。
而他们是如何不失现代特色呢？在处理效果中，在附加文字字体中等等来保持现代的感觉。
一个设计作品的多个层面（如建筑使用的材料和建筑的形式 使用的设计元素 海报所表达的意图 色彩 风格 元素）用不同的设计去合理的结合。新中式 简化的古建结构，加上了现代的建筑材料 这算不算是传统和现代的结合
