不太愿意指认《功夫之王》的好莱坞身份。但好莱坞的中国功夫非常了得，7000万美金便搞定了成龙、李连杰以及袁和平、鲍德熹。在中国，这四个人几乎可以说是无价的。
面对《功夫之王》，中国观众最愿意在银幕上看到的，当然是“功夫之王”成龙和李连杰的出场，何况又有武术、摄影方面的“顶尖高手”袁和平和鲍德熹助阵，精妙绝伦的打斗必然会超过预期。正如音效总监陶经所言，李连杰和成龙的对打将成经典。寺庙打斗一场，两大高手对接不同武术，目不暇接地亮出醉拳、虎拳、螳螂拳与鹤拳招式，确实令人心醉神迷、叹为观止。
然而，除了寺庙打斗之外，双J搭档无法更大地作为。这是一部好莱坞电影，包括7000万美金在内，编剧、导演和第一号男主角都是美国人。正视了这一现实，就会更加容忍片中出现的许多问题。例如：对于中国观众来说，尽管不太容易理解编导为什么要将孙悟空、金燕子、白发魔女跟当代的美国大男孩摆放在一起，但还是早有心理准备，并在观影过程中逐渐接受并认同了美国编导的功夫情结与魔幻气质。
毕竟，这是一部好莱坞电影。虽有华谊兄弟、双J公司和不少中国演职人员的参与，所有内外景也都在中国拍摄，但改变不了《功夫之王》的好莱坞标识。也就是说，这部名为Forbidden Kingdom的美国影片，其实是用英语来讲述故事的，它的精神传统主要来自《绿野仙踪》和《指环王》一类的魔幻电影，而与中国电影史上的功夫片貌合神离。
当然，为了满足编导者内心深处的功夫情结，也为了拓展好莱坞电影的中国市场，《功夫之王》不仅需要在中国拍摄，而且需要更多的“中国功夫”。但遗憾的是，好莱坞的中国功夫尽管了得，却也只是停留在资金运作的一般层面。这样，除了双J的精彩打斗之外，中国功夫内蕴的宇宙观、人生观及其散发出来的历史文化涵义，均被稀释殆尽。就像影片中的主人公杰森（麦克·安格拉诺饰），打死了也不会弄明白号称八仙之一及醉拳大师的吟游诗人鲁彦（成龙饰），他的醉拳、吟游、诗兴以及相伴而生的出世和入世情怀；还像影片中的寺庙打斗，武功高超的默僧（李连杰饰）不仅能以动作彰显力量，而且还想通过寡言神秘的形象传达佛性。可影片同样没有耐心揭示这样的道德伦理和人生大义，在急于展现打斗的主要任务驱使下，镜头剪辑的结果是：主人公杰森没有看到默僧打坐的情景，观众也体会不到打坐默僧的精神世界。可以看出，影片编导者确实无力参透默僧、寺庙及其蕴涵的文化意义，最好的办法就是选择了放弃。
放弃的结果，让中国功夫彻底沦落为一个吸引票房的幌子。本来，从编剧、导演开始，尽管两人都很迷恋中国功夫，却没有打算用kongfu或“功夫”来为影片命名。如果没有摄影指导鲍德熹的提议，《功夫之王》这种过于香港化的片名是不会被采纳的。其实，无论片名叫Forbidden Kingdom（《禁止的王国》）还是《双J计划》（J&J Project），都比《功夫之王》更加接近影片本身的意旨。
这就回到了影片的英文片名。中国武夷山和横店影视城所构筑的魔幻空间，是中国人认同的“天庭”，也是美国人想像的“禁止的王国”。在这个“天庭”里，只有孙悟空和当代美国大男孩可以相遇；但在这个“禁止的王国”里，孙悟空、金燕子、白发魔女与当代的美国大男孩都能混杂在一起。这便是美国人对神秘的中国或中国的神秘的想像，组接美国人所能接触到的有关中国的神话传奇、小说电影，将广博的时空压缩成一瞬，让一个美国大男孩引领全球观众，在中国这个禁止的王国里肆意冒险，并从功夫电影和功夫之王中得到一些心理和动作的历练，最后回到当代美国的波士顿，顺利解脱身边正在发生的困境。如此简单、直接而又功利的动机，确实只能像本片编剧约翰·福斯科所说的一样，被当作一个讲给他的儿子听的故事。有趣的是，看过《绿野仙踪》和《指环王》的中国观众，面对这部“武侠版的《绿野仙踪》”，除了感受到一种不可思议的时空错位，怕也弄不明白，美国人为什么会如此热衷于这种魔幻式的大杂烩。
但在本片导演罗伯·明可夫那里，把熟悉的人物用奇怪的方式勾连在一起的想法竟被称为“正确的头脑逻辑”，并且还被他解释为“这恰恰是中国的传统”。看来，还是不得不佩服好莱坞的中国功夫，除了拥有7000万美元的投资以外，还拥有中国人匪夷所思的想像力。
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