分析一首作品为什么能带给人如何如何的情感是毫无意义的——这是因为每个人对音乐的感受都是不同的。
例如非洲某个地方的一种哀乐在我们听来更像是普通欢乐的乐曲,然而这不意味着作品本身和听众的情绪毫无关联。
关于音乐与情感的关联，另有专门文章作以解释，本文只分析作曲家运用了甚么技巧或者手法来诱导我们产生他希望我们产生的情绪,亦即是作品如何引起我们的共鸣。
Butterfly作为ACG音乐作品的优秀关键并不仅仅在于动画剧情的影响, 而是在于作品本身就十分优秀。
Butterfly是我个人最喜欢的ACG音乐之一, 仅就音乐本身分析以下几点。
一、节奏
butterfly作为流行音乐运用了一个现代很常用的节奏形:
这是一个在4拍子的基本节奏上叠加了类似3拍子的节奏, 然而“3拍子”(3+3+2)的最后一拍时值更短, 是前面两拍的2/3, 就像“长-长-短”这样。
这种节奏会让人觉得好像“第三拍”还没完下个小节就进来了, 造成一种假的先现（一种和弦）；“第二拍”比一般4/4拍的第二个强拍要先半拍, 造成真正的先现。
以此给人以动力感, 前进感, 激励人向上等感觉。
无独有偶, 进击的巨人OP2自由之翼也采用了一样的节奏型。
二、和声
首先是butterfly副歌这段:无限大な梦のあとの
谱子如下：
看和弦标记, 观察到和声就是被大家玩烂掉的卡农和弦的变体, 这个和声进行之所以会被玩烂掉肯定是有其原因, 即是特别受广大人民群众的喜爱。
第二就是副歌前的4个小节的和声非常有意思。
先是三个级进,一方面在节奏型上都是先现,另一方面各个声部的级进让人产生一种引导, 逐步向上的感觉。
然后的挂四属和弦,作用类似于四六和弦,在属和弦前面做一个夸张的延迟；再然后纔是具有极强倾向性的属七和弦, 导向了局部的高潮：即副歌的第一个主和弦。
这里所做的一切都是为了让音乐build up, 引导向最希望听众重视的部分——副歌。
在这里和声的逐步推进其实是希望令听众的情绪同时逐步推进, 在副歌的开头引起情绪的一个小爆发。
三、配器
因为各版本配器不同，因此只分析BGM这个版本。
完整版的MV在电声乐队进来之前加入了一段钢琴+人声缓慢的、安静的乐段, 是给后面快的、嘈杂的乐段作对比。
一直憋住不让燃的音乐出来目的是为了让听众觉得后面电吉他出来的时候更燃。
另外是如果我们熟知了正常版本的Butterfly的速度（原动画OP版本）, 再听这个较慢的版本, 也能产生新鲜感和哀伤感（因为慢速基本上等同于哀伤）。
2:17正片进来, 配器比较重要的是电吉他+鼓+人声,电吉他的音色听上去像机车发动机的咆哮,也是能给人以燃的感觉。
5:30处突然把伴奏捏掉只剩下人声, 是采用了“刹车”的技巧。
另外这个刹车还配合了画面抛美美帽子那个最催泪的片段,导演可谓是机关算尽就是想让你哭出来……
5:50秒加入童声, 一种前面完全没有出现过的音色给听众以新鲜感, 配合剧情之余烘托出全曲的最高潮~~
四、人声
光叔的演绎。
演绎毫无疑问能让这首优秀的作品加分不少,这首作品的旋律音域非常的高, 最高的音可以达到B4。
光叔的声音在高音音域有一点撕裂的感觉, 这也是让人觉得感动的原因之一。
★无限大な梦のあとのヾ(｡･ω･｡)ﾉ何もない世の中じゃ★