奥尔夫十六种节奏型读法详细内容如下：
1、平顺节奏：以均匀的速度重复某个音符或音符组合，产生平稳的节奏感。冲刺节奏：将音符或音符组合分成两个或多个部分，通过较快的速度切换来产生冲刺感。弹跳节奏：以快速的速度弹奏连续的音符或音符组合，产生弹跳的动感。
2、推动节奏：在持续的音符或音符组合之前，通过加速的速度产生推动力。滑行节奏：以连贯的音符连接方式，通过放慢速度产生滑行的效果。停顿节奏：在连贯的音符或音符组合之间加入停顿，产生明显的停止感。
3、多层节奏：同时演奏两个或多个不同的节奏，产生层次感和融合感。律动节奏：通过持续变化的速度和韵律，呈现出流动的韵律感。交织节奏：在各个节奏层之间逐渐交错，形成错综复杂的音乐节奏。
4、对拍节奏：通过在不同的击打面上交替击打，产生强烈的对比和韵律感。对话节奏：通过交替演奏两个或多个乐器或用嗓音模仿乐器，呈现出对话的效果。跳跃节奏：通过跳跃和快速的音符切换，产生活泼而有趣的效果。
5、加速节奏：通过逐渐加快的速度，产生节奏的推进力。减速节奏：通过逐渐减慢的速度，产生节奏的延展感。反复节奏：在特定的音符或音符组合上重复演奏，产生反复和循环的感觉。转弯节奏：在不同的乐句、乐节之间突然切换，产生转弯和变化的效果。
奥尔夫教学特点
1、元素性：奥尔夫教学强调音乐的元素性，即音乐的基本元素如节奏、音高、音色和音量等。通过这些元素，学生可以更深入地理解和体验音乐的结构和特征。
2、综合性：奥尔夫教学注重音乐与其他艺术形式如舞蹈、戏剧、绘画等的结合，以及与语言、数学等其他学科的交叉。这种综合性学习方法有助于学生在多元化的表现形式中全面发展和提高。
3、参与性：奥尔夫教学倡导儿童积极参与，鼓励他们通过创作、表演和合作等方式表达自己的想法和情感。这种参与性教学方式有助于培养儿童的主动性和自信心。
4、即兴性：奥尔夫教学认为即兴是儿童的天性，是培养创造力和想象力的最好方式。在教学过程中，教师会鼓励儿童即兴创作、即兴表演，以此培养他们的音乐感知和表现能力。
5、结构性：奥尔夫教学虽然注重即兴，但并不意味着没有结构。相反，它强调在有结构的基础上进行即兴创作，这样可以使学生的创作既有章法，又不失个性。本土性：奥尔夫教学鼓励使用本土的音乐和语言素材进行创作和表演，这样可以更好地保护和传承本民族的文化传统。
6、交互性：奥尔夫教学提倡师生之间、学生之间的互动与合作，认为这样的教学方式可以促进学生的交流、合作与分享，提高他们的社会适应能力。