工艺美术运动的社会背景主要特征表现为对工业产品的手工艺术追求和社会审美思潮的转变。设计风格的主要特征则体现在强调自然主义、重视手工艺与机器制造的协作，以及注重功能性和美观性的结合。
一、社会背景
19世纪末，随着工业革命在欧洲的深入发展，机械化生产逐渐成为主流。这导致大量产品变得千篇一律，缺乏个性和审美价值。同时，社会上层开始追求与机械化生产相反的手工艺术，期望通过手工艺来体现个性和独特性。这种背景下，工艺美术运动应运而生。工艺美术运动旨在寻找机械化和手工艺之间的平衡，反对机械化的复制和千篇一律的产品设计，强调手工艺的重要性。同时，这一运动也受到东方艺术和哥特式风格的启发，寻求设计上的创新和突破。
二、设计风格的主要特征
1. 强调自然主义
工艺美术运动强调从自然中汲取灵感，追求设计的自然形式和线条。这种自然主义体现在对动植物形态的研究和模仿上，以及对自然材料的运用上。设计师们试图通过设计展现自然的和谐与美感。
2. 重视手工艺与机器制造的协作
工艺美术运动并非完全反对机器生产，而是主张将手工艺和机器制造相结合。设计师们认识到机器生产的高效性和大规模生产的优势，但同时强调手工艺在细节处理和个性化定制上的重要性。因此，他们追求在机器制造的基础上融入手工艺的元素，以实现产品的个性化。
3. 注重功能性和美观性的结合
工艺美术运动强调设计应服务于人们的生活需求，注重产品的功能性和实用性。同时，也强调设计的美观性，追求形式与功能的完美结合。设计师们认为好的设计应该既满足人们的使用需求，又能在视觉上给人以美的享受。
总的来说，工艺美术运动是一场针对工业产品的设计改革运动。它在社会背景和设计风格上都有其独特的特征，旨在寻找机械化和手工艺之间的平衡，创造出既具有个性又实用的产品。