这部动画电影的强悍之处是多层次的，最容易得出的结论就是视觉的惊艳：极尽华丽奢侈之能事，是真正的“燃烧经费”之举。
场景方面，在《攻壳机动队2：无罪》中有大量2D、3D结合的场景呈现，即使以今天的标准来评价几乎也毫无瑕疵，并且这种结合为电影展现未来城市、建筑、市场等大场景提供了一种梦幻般的审美风格，简直可以称为视觉享受——
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
这样的画面不要说2004年，即使从2019年的现在来看，也很少有普通剧场版动画能够达到这种水准：华丽至极、唯美而又诡异至极，打造了独具一格的审美标准。
造型方面更是形成了诡异的美感。我们不难从玩偶机器人身上感受到「恐怖谷效应」的存在，这种设计造就的视觉冲击巨大，扎根于东瀛文化的外形更是令人过目不忘。相信我们都会承认对这样的画面感到一丝恐惧，而这种恐惧思想的起源，反而成为电影内涵本身灵与肉哲学思考的一种补充：
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
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《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
说一句更为激进的话，或许就连Netflix近期大热的《爱、死亡、机器人》也未必能在视觉审美层面超出《攻壳机动队2：无罪》。
《攻壳机动队2：无罪》视觉层面的造诣如此之高，一大原因是这种追求并非是单纯的炫技，而是达成了一种利用「氛围」强化叙事和主题的效果。这些阴冷的玩偶机器人、庞大而又冷清的未来都市、东方风格极强的街市整体形成的风格强烈到令人深陷其中，在这种风格无比明确的世界之中，我们也能体会到故事与画面的贴合性。
从剧情上来说，《攻壳机动队2：无罪》相比前作更为任性，几乎完全没有考虑门槛之外观众的心情。押井守不厌其烦地重复名著引用，又在电影后半段加入了思维迷宫的循环场景，形成了这种堪称梦魇一般的体验。
在《攻壳机动队2：无罪》中，玩偶机器人伤人事件是剧情的发动机。玩偶机器人被注入了人类的心灵，人类的身体则不停地改造被机器取代甚至替换成全机器存在——那么，身体完全机器化的人类，和有着人类思维的机器人，他们之间是否已经没有区别了？
场景方面，在《攻壳机动队2：无罪》中有大量2D、3D结合的场景呈现，即使以今天的标准来评价几乎也毫无瑕疵，并且这种结合为电影展现未来城市、建筑、市场等大场景提供了一种梦幻般的审美风格，简直可以称为视觉享受——
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
这样的画面不要说2004年，即使从2019年的现在来看，也很少有普通剧场版动画能够达到这种水准：华丽至极、唯美而又诡异至极，打造了独具一格的审美标准。
造型方面更是形成了诡异的美感。我们不难从玩偶机器人身上感受到「恐怖谷效应」的存在，这种设计造就的视觉冲击巨大，扎根于东瀛文化的外形更是令人过目不忘。相信我们都会承认对这样的画面感到一丝恐惧，而这种恐惧思想的起源，反而成为电影内涵本身灵与肉哲学思考的一种补充：
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
说一句更为激进的话，或许就连Netflix近期大热的《爱、死亡、机器人》也未必能在视觉审美层面超出《攻壳机动队2：无罪》。
《攻壳机动队2：无罪》视觉层面的造诣如此之高，一大原因是这种追求并非是单纯的炫技，而是达成了一种利用「氛围」强化叙事和主题的效果。这些阴冷的玩偶机器人、庞大而又冷清的未来都市、东方风格极强的街市整体形成的风格强烈到令人深陷其中，在这种风格无比明确的世界之中，我们也能体会到故事与画面的贴合性。
从剧情上来说，《攻壳机动队2：无罪》相比前作更为任性，几乎完全没有考虑门槛之外观众的心情。押井守不厌其烦地重复名著引用，又在电影后半段加入了思维迷宫的循环场景，形成了这种堪称梦魇一般的体验。
在《攻壳机动队2：无罪》中，玩偶机器人伤人事件是剧情的发动机。玩偶机器人被注入了人类的心灵，人类的身体则不停地改造被机器取代甚至替换成全机器存在——那么，身体完全机器化的人类，和有着人类思维的机器人，他们之间是否已经没有区别了？
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2021-02-15
根据押井守同名科幻动画电影的改编，好莱坞版的《攻壳机动队》虽然在视觉上有着堪为惊艳的呈现，但在剧情上却一同昔日的好莱坞漫改《七龙珠》般糟糕，羸弱的情感，充满着美式英雄主义化的剧情，令这部昔日的科幻经典所能残存的也就仅是没有了灵魂的空壳。
对于《攻壳机动队》的真人化改编，其实我个人是尤为期待的，毕竟原有的蓝本已经成为了这部电影能站在巨人之肩的奠基，并不夸张的说其改编只要忠于原作并不出太大的纰漏，这未见得不会是一部极为出色的典藏之作，但从成片来说，导演鲁伯特·桑德斯却并不只想作一个照本宣科的人，但却又并没有逾越这部昔日经典的能力，于是他对《攻壳机动队》的改编，只能是将传统美式英雄大片的套路，原封不动的复刻到了这部本自不凡的电影中，其结果必然也就只会是画虎不成反类犬了。
对于《攻壳机动队》的真人化改编，其实我个人是尤为期待的，毕竟原有的蓝本已经成为了这部电影能站在巨人之肩的奠基，并不夸张的说其改编只要忠于原作并不出太大的纰漏，这未见得不会是一部极为出色的典藏之作，但从成片来说，导演鲁伯特·桑德斯却并不只想作一个照本宣科的人，但却又并没有逾越这部昔日经典的能力，于是他对《攻壳机动队》的改编，只能是将传统美式英雄大片的套路，原封不动的复刻到了这部本自不凡的电影中，其结果必然也就只会是画虎不成反类犬了。
第2个回答 2021-02-15
第一部的风格是赛博朋克的风格，第二部也延续了第一部的风格，整体来说，喜欢赛博朋克的人是不能错过的。但对于没有接触过赛博朋克的人来说，看这部动画片实际上很难理解。而且这部动画电影对于国内的观众而言，属于小众电影，也没有可能性会引入
第3个回答 2021-02-15
今天才给我推送到，看了看是有年头的问题了。
无罪我个人感受也很复杂，难以用简单的好坏来评判，95版自然是好就完事了，但无罪就不能一言以蔽之。
无罪依然是沿着前作，甚至是沿着银翼杀手的美学在发展的，我说的是美学，不是抄个气氛图抄个设定的那些所谓“赛博朋克”，而是电影语言层面上的，以高于一般商业片的语法来创作科幻电影。在这个层面上，攻壳两部电影是最接近银翼杀手的。
但95版我认为完成度要更高一些，无罪则更为激进。押井守说系列剧场版的第二部总是他“复仇”的时刻，想一想《绮丽梦中人》，想一想《和平保卫战》，再想一想本片，就知道他这时候肯定是完全不准备考虑观众观感了。无罪的激进之处在于他一开始有一个传统的悬疑/侦探类型故事框架，但完全不在意叙事效果，商业叙事上花大力气渲染的出谜解谜过程他一笔带过，把重点全部放在了角色之间的思辨上，角色不但不是叙事核心，甚至也不怎么承担戏剧冲突，而是脱离故事直接从各自立场进行思辨，在这个层面上无罪消解了叙事，在艺术上走的比95版更远。
无罪我个人感受也很复杂，难以用简单的好坏来评判，95版自然是好就完事了，但无罪就不能一言以蔽之。
无罪依然是沿着前作，甚至是沿着银翼杀手的美学在发展的，我说的是美学，不是抄个气氛图抄个设定的那些所谓“赛博朋克”，而是电影语言层面上的，以高于一般商业片的语法来创作科幻电影。在这个层面上，攻壳两部电影是最接近银翼杀手的。
但95版我认为完成度要更高一些，无罪则更为激进。押井守说系列剧场版的第二部总是他“复仇”的时刻，想一想《绮丽梦中人》，想一想《和平保卫战》，再想一想本片，就知道他这时候肯定是完全不准备考虑观众观感了。无罪的激进之处在于他一开始有一个传统的悬疑/侦探类型故事框架，但完全不在意叙事效果，商业叙事上花大力气渲染的出谜解谜过程他一笔带过，把重点全部放在了角色之间的思辨上，角色不但不是叙事核心，甚至也不怎么承担戏剧冲突，而是脱离故事直接从各自立场进行思辨，在这个层面上无罪消解了叙事，在艺术上走的比95版更远。
第4个回答 2021-02-15
动画电影《攻壳机动队2:无罪》非常好看，大人小孩都可以看，非常不错的动画片。
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