美术的最基本特征是艺术性、视觉性、创造性、主观性、多样性等。
1、艺术性：美术作品具有独特的艺术性，它不仅仅是对客观世界的模拟，更是通过艺术家的创造力和想象力，通过线条、形状、色彩、质感等元素的运用，创造出新颖、有趣或具有情感和意义的视觉形象。
2、视觉性：美术是一种视觉语言，通过视觉元素的有机组合和运用，表达作品所要传达的信息和情感。视觉元素主要包括线条、形状、色彩、质感、空间等，它们的运用和组合决定了作品的视觉效果和表现力。
3、创造性：美术是通过艺术家的创造力来表达和传达思想和情感。艺术家可以通过独特的创作手法、表现方式和视角，创造出独特的美术作品。创造性是美术的核心，它要求艺术家在表现自己主题时有独立的思考和独特的观点。
4、主观性：美术是艺术家对世界的主观感受和思考的表达。每个艺术家都有不同的生活经历、情感体验和观点，因此每个艺术家的作品都具有一定的主观性。通过艺术家的主观表达，观众可以获取到艺术家的思考和感受，引发共鸣和思考。
5、多样性：美术的表现形式多种多样，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。艺术家可以根据自己的创作意图和观众的接受需求，选择不同的表现形式和媒介来创作作品。这种多样性使得美术成为一个富于探索和创新的领域。
因此美术的最基本特征是艺术性、视觉性、创造性、主观性和多样性。美术通过艺术家的主观表达和创造力，通过丰富的视觉元素和表现方式，来表达和传达人们的思想、情感和意义。美术不仅仅是模拟和再现现实，更是通过艺术家的审美观点和表现手法，创造出独特、有趣和富有情感和意义的艺术作品。
美术展的作用
1、艺术品展示与传播：美术展为艺术家提供了展示和传播自己作品的平台。通过美术展，艺术家可以将自己的创作成果展示给观众，使观众能够欣赏到不同风格、不同题材的艺术作品，从而拓宽了观众的艺术视野。
2、艺术交流与对话：美术展为艺术家、评论家、学者和观众之间提供了交流和对话的机会。在美术展上，观众可以与艺术家直接沟通，了解艺术家的创作动机和思考，艺术家可以通过与观众交流来获取反馈和启发，从而促进艺术创作和思考的深化。
3、文化教育与启发：美术展扮演着文化教育的角色，为观众提供了接触和了解艺术的机会。观众可以通过欣赏艺术展中的作品，了解不同文化背景下的艺术创作风格和思想，培养审美能力，拓宽文化视野。美术展也可以激发观众的想象力和思考能力，引发对社会、人生和价值观的思考。