旋律发展手法如下：
一、重复
从对不少优秀歌曲作品的分析中可以看到，重复的发展手法是旋律发展的基本手段。重复的发展手法包括完全重复、变化重复、模进(移位重复)、紧缩、拉伸等。
(一)完全重复
完全重复是指把某一音乐材料(原型)，原封不动地反复一次或多次，这样做可以起到强化音乐形象的作用。完全重复的展开手法，可以是在乐句内部也可以用在乐句之间。
(二)变化重复
1、同头换尾
旋律在变化重复时，只有尾部有变化，其余部分都保持原样。如歌曲《长城谣》这两个乐句只是在尾部改变了几个音，便使音乐既有变化，有保持了同一。
2、同尾换头
旋律在变化重复时，只在开始部分有变化，其余部分保持原样。如下例。
3、装饰重复
装饰重复也叫加花重复。音调、节奏基本不变，只是把音乐主题或曲调片段加以装饰性变化，多见于中国民歌。
4、节奏伸缩重复
节奏伸缩重复指不改变音乐主题或前面旋律线的音调，只改变节奏，也有人称其为增时法或减时法。其好处在于：既可以形成节奏上的变化、对比，又可以加深前面旋律线的听觉印象。
(三)模进(移位重复)
将旋律的某个片段作为原型，移到不同音高上进行重复，这种手法称为“模进”。它能使旋律在保持音调统一的基础上，产生新的变化，增添新的色彩。模进与完全重复相比较，能使乐思进一步发展。
但在歌曲创作中，由于篇幅及音域所限，不宜用得过多。如果滥用，会使音乐呆板、贫乏。模进又分为“严格模进”与“自由模进”两种。
1、严格模进
是把模进的原型原封不动地在另一个高度上重复，只是音高不同，音程关系和节奏完全一致。在歌曲创作中，常用二度、三度以及四五度的模进。在模进时，大、小音程可以通用。
2、自由模进
当旋律移位模进以后，与原型在音程关系和节奏安排上有一定的变化。这种变化幅度一般不大，在保持总的节奏与旋律线基本一致的条件下，音程关系不受严格约束。由于它比较自由、灵活，在词曲结合上又较容易安排，因此是歌曲创作常用的手法之一。
二、对比
在歌曲创作中，常用的对比手法有：
三、螺蛳结顶
音乐创作的一种技法。所谓螺蛳结顶是指将原有的乐句逐步紧缩，直至最后形成简洁的顶端。
四、鱼咬尾
指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构，也叫衔尾式、接龙式，是中国传统音乐的一种结构形式，也是音乐的一种创作手法。
扩展资料
人们习惯上所说的旋律其实指的是曲调。而旋律则可以指任何有音高与节奏的乐音序列。旋律是构成声部的基础，只有先构成旋律，才能产生声部（此处的声部指某旋律在音乐中的位置），从而产生（复合）影响。比如四部和声中的四个声部在进行中分别有各自的旋律进行，而某一具有曲调感的旋律将作为主要旋律声部（一般为高声部）出现。
主调音乐的声部之间是相互依存的，其中只有一个声部的旋律有曲调感，所以我们习惯的称其为“主旋律”。复调音乐是相互具有独立意义的旋律（曲调）相互结合构成的音乐，所有声部都具有曲调感。
在音与音的关系上，又与“和声”（一种同时发响概念，并不是指“和声学”与“和声”作曲知识）相对应，和声是纵向的，旋律是横向的。例如和声音程是两个音同时发响，研究的是两个音同时发响时所产生的听感。旋律音程则指的是两个音分别发响，研究的是两个分别发响时所产生的听感。同样的音程距离，和声音程与旋律音程听感上却有很大的差别。
主题发展的主要手法
欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很要要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。现分述如下：
（1）重复：原样地重复一次乐句或主题，是最基本的发展手法。重复已经不再是主题的第一次陈述，而是起强调和巩固的作用。
（2）变奏：在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化，这种变化了的重复，比简单重复要复杂一些。
（3）展开：从陈述过的主题材料中，抽出一些小片段加以变化发展，其中有一种手法叫做模进，即模仿进行。就是把主题的某一小片段，在不同高度上重复。
（4）对比：把不同性质的主题材料放在一起进行对比，能产生矛盾的因素，从而丰富音乐内容。对比发展中又可能引出新材料，这就又出现新旧主题之间的对比和矛盾，从而使乐曲的发展更为复杂。
（5）再现：是一种特殊的重复，这是音乐经过一段发展之后，或者在出现一段新的音乐材料之后，原来的主题又重新出现。这种主题的再度出现，不是单纯的重复，而是在音乐内容经过呈示、发展之后。这是的主题再现，已经具有了结论的意义。因此主题的现对于乐曲结构的完整和内容的统一，有着特别重要的作用。