增大响度的方法

如题所述

声音大小变化的范围叫音量,由于没有“声音的大度简称音大”或者“声音的响度简称音响”这个说法,而只有“声音的响度又称音强”这个定义,所以,音强变化训练就叫调节音量,也就是传统戏曲等艺术所说的“喊嗓子”。

上文已经介绍过了,对于演讲者来说,“吊嗓子”很重要,但在这里,还需再加一句:“喊嗓子”也非常重要。因为高亮、响亮的声音是离不开“吊嗓子”和“喊嗓子”的。

既然“喊嗓子”也这么重要,那为了让自己的声音更加响亮一些,我们应该怎样去“喊”呢?为了更好地解答这个问题,我们先来了解一下音强跟那些因素有关。

其实,音强(声音的响度)主要取决于气息的压力,而气息的压力则取决于膈肌的弹性。另外,声音的响度还跟共鸣以及声带的作用有关。总而言之,声音响度的增大,需要气息的支持,还需要喉部声门以及五大共鸣腔的配合。

知道了气息的压力是让音强(声音的响度)增大的原理后,我们的训练方法就出来了,一共两种,分别为:

一、情境练习(见图2-11)
情境练习就是通过假设在不同情境里采用不同音量进行演讲来提高自己说话的声音响度。具体训练步骤为--

第一步,人数情境。也就是先假设面前只有一个人,接着是十个人,再接着是一百人,最后是几百人,而自己也逐步提高用气力度,逐步增加说话的音量。

第二步,距离情境。人数情境练习进行了一段时间后,就可以改为距离情境练习了。训练流程跟人数情境练习一样,先是假设自己与观众的距离为面对面,接着是相隔几排桌子,再接着是隔着一间屋子,最后是隔着一条马路、甚至是两个山头之间。而在这种空间感的引导下,自己的音量也逐渐增大。

第三步,语体情境。前面两种情境练习进行了一段时间之后,就可以改为语体情境练习了。训练流程依次为:先是自言自语,接着是谈心,再接着是朗读,最后是演讲,而自己的音量也逐步增大。

注:训练材料为:

1、句子练习--远距离喊人

小丽:喂--,喂--,小兰--。

小兰:嗳--。

小丽:快--来--呀!

小兰:什么事--呀!

小丽:咱们去看--电影。

小兰:好--啊!

特别声明:喊人练习,属于练声的必练项目,每次练声时,必须练习5次。

图2-11

② 诗歌练习--《面朝大海,春暖花开》。

要求:(1)设置不同听众人数朗诵。

(2)设置不同用声环境,如话筒前、小礼堂、人民大会堂等

面朝大海,春暖花开 海子

从明天起,做一个幸福的人

喂马,劈柴,周游世界

从明天起,关心粮食和蔬菜

我有一所房子,面朝大海,春暖花开

从明天起,和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人,我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获得幸福

我只愿面朝大海,春暖花开

二、对比练习
对比练习就是通过音量和音高或者和吐字力度的对比来进行音量变化的练习。具体训练步骤为--

第一步,音量和音高对比。我们日常生活当中的发声习惯是音量一大声音就高,音量一小声音就低。但在这里,我们的训练刚好相反,我们要多练小音量高音阶练习,大音量低音阶练习。

第二步,音量和吐字力度对比。从我们的生活习惯来看,大音量的时候往往咬字力度是加大的,声音也变得很清脆;而小音量的时候,咬字的力度也随之减小,字音有点含糊不清,音色也不怎么好听。但在这里,为了能够把握住音量和咬字的关系,我们的训练却是音量减小时,咬字力度反而加大,同时音色也必须保持一致。

注:训练材料为:《临江仙》。

要求:(1)先是音量和音高对比,也就是大音量低音阶练习。

(2)接着是音量和吐字力度对比,也就是小音量大力度咬字练习。

临江仙 杨慎

滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空,青山依旧在,几度夕阳红。

白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中。

另注:进行上述练习的时候,还要注意量力而行,从中等音量开始逐步向大小两个方向发展;把握相对统一的音色,大音量不喊不挤,小音量不压不
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第1个回答  2020-10-06
因为听了小岛老师的建议,有些家长开始督促孩子朗读课文。作为语文学习的重要方式,朗读是我们日常提高语文学习能力的一个好的练习。但是家长觉得孩子朗读的声音太小了,既然是朗读,一定要气定神闲,大声。说了很多次,孩子还是朗读声音很小,家长又来找我,该怎么帮助孩子提高音量?在朗读课文的时候,是不是一定要大声朗读呢?

作为语文老师,我想说,朗读不光是对小学生,对我们成年人,在感知语言语感的时候,也是一个很好的方法。朗读的声音很小,甚至听不见,才需要扩大音量,正常的情况下,只要我们的孩子在朗读的过程中,自己可以听到自己的声音就可以了,不用扯着嗓子喊。家长要分清楚朗读和大声读的区别,朗读一定是在理解课文的基础上,通过自己的读,传达作者的情感。

而且朗读是可以提高我们的语文学习自信的,当家长发现孩子在朗读课文的时候,声音太小了,不要急于去纠正孩子,强行命令他们必须大声读课文,甚至有的家长还买了音量测试的仪器,规定孩子高于多少分贝以上的朗读才合格。这有一些太强人所难了,超出了朗读的意义。

朗读,一定是喜欢课文,喜欢作者通过文字书写的故事,通过自己的声音,再把这个故事演绎出来,加深自己对课文的理解,而不是越大声越好。大一点声是为了让自己听得到,做朗读练习的时候,常有孩子喊到嗓子都哑了,这真没有必要。如果朗读的声音太小,自己也听不到,家长可以试试这3种方法,帮助孩子提高朗读音量和朗读技巧。

1、家长可以向孩子示范朗读的音量

其实有的孩子,他们对声音大小的感知是比较弱的。那么家长可以多引导孩子,给孩子示范朗读的音量。家长也可以找一些课文相关的朗读音频,给孩子播放试听。让孩子多听音频学会模仿语音和语调,自然就能控制好自己的朗读音量了。有的小学生,其实是很怕家长的批评,觉得自己朗读的课文没有别人朗读得好,事实上,我们在小学阶段,对朗读的具体要求就是有感情地、流利地读出课文,能够在朗读的过程中,体会作者抒发的感情,这是我们对朗读的基本要求。

家长在向孩子示范朗读的音量时,一定不能想当然地自我感觉,而是要参考课文朗读的标准,咬准字音,读出感情。有的家长自己普通话不好,却特别敢和孩子示范。所以家长想要让孩子准确朗读出课文,也应该多去学习,跟读模仿。孩子朗读的声音小,有很多种原因,常见的就是因为不自信,家长在朗读过程中,应该多给予肯定而不是打击,或者纠错,在孩子朗读完整篇课文后,再跟孩子纠错,进行更正练习,而不是及时打断孩子。

2、可以放一点背景音乐,朗读的声音盖过背景音即可

针对有的孩子,确实对音量的感知力比较低,那么我们可以通过对比音量的方法,让孩子有一个音量大小的参考标准,这样也就知道自己该用怎样的音量来朗读了。家长可以放一些比较舒缓的背景音乐,主要是为了朗诵配读用的。在调整好背景音乐的音量后,可以根据孩子发声的实际情况,让孩子在朗读的过程中适当地提高音量,盖过背景音乐,这也是提高音量朗读的方法。

有的家长说,这不无疑增加了家长的工作量吗?如果我们家长,连基本的辅导学生的信心都没有,朗读这项很好提高的语文学习能力,就更难实现了。学会朗读,保持朗读习惯,可以对我们的语文学习有哪些帮助呢?提高我们的语感、熟悉课文、加深理解、掌握生字词的发音、考试的时候形成机械记忆,不会出错。课间朗读是直接关系到我们的语文学习成绩的。家长能够重视朗读练习,说明已经意识到了朗读在语文学习中的重要性。遇到了这个关于音量的问题,也不要焦虑,给孩子一个适应的过程。

3、多了解孩子,给予一定的鼓励

其实很多孩子在最初的朗读练习时,声音小也很正常,学生在朗读这件事上还没有体会到更多的自信和带给语文学习的好处。也有的学生是因为性格原因,过于腼腆和胆小,怕自己朗读太大声,读不好。所以家长要多了解孩子,多和孩子沟通,在朗读练习的时候,多给予一些鼓励,让孩子能够主动去朗读,在朗读上尝到了学习的甜头,孩子才愿意去主动朗读。
第2个回答  2020-10-06
怎么样在不让音轨失真的情况下让声响感到更大些?或者有没什么效果来增强音量的?
成音(final mixes)声响最大化是个比较有争议的话题,不同的专业工程师在这个问题上有一定的分歧。假设你的成音已经峰值达到0dBFS,再增加响度就会有点危险,因为不可避免地会在某种程度上改变所录制的波形。这种任何特别的音频处理所导致的折衷,和音响增加相比,哪个重要,你要好好思量一下。
最好的策略是,把你的成音放在DAW中,和你所选择的感觉较牛X的商业成音放在一起,然后处理你的混音,直到和标准感觉一致为止。您的监听设备越好,你的判断力才能够越好。(如果用普通的监听,声响上可能会做得过度,因为你无法精确分辨出信号品质到底降低到何地步)。
那么该尝试一下哪些处理呢?“毒性最小的”增加音量的方法我想应该是让混音通过截止频率非常低的高通滤波器。如果所录的音轨上有直流(0Hz)信号的话,这可以偏移整体音频波形,使其中的削波出现地比原先更早;而高通滤波器可以去除掉。你还可以用高通滤波器来截去你不想要的低频隆声,这样就可以给整体音轨电平更大的余量。
我们还要用下均衡器,值得一提的是,人耳其实对高频与低频都不是特别敏感,但对中频非常敏感。人们一般都会把较为明亮的声音从心里认为是较为响亮的声音。如果你可以在参考的标准音轨和你自己的音轨之间检测出音调的不同,我推荐轻微调节均衡器和参考轨的声音更象一些。
或许你还想看一下诸如Logic的Match EQ和TC Works的Assimilator,或是独立的工具软件Harbal。这些都可以用来比较参考轨的频率内容和你自己音轨的频率内容,然后会给出建议的均衡曲线,以自动匹配两个音轨。只要确定建议的均衡曲线可能会“加点盐”,因为自动处理不可能十全十美。
精细的磁带、电子管或变压器失真处理也是增加主观响度有意思的一种方法,但实际并没有增加多少计量电平。如果这样的话,这里的软件选项就比较多了,比如Silverspike的免费软件Rubytube 或是内置入Cubase SX2的 Magneto插件。有些不错的硬件如内置入TC Electronic机架处理器的DRG,或是Drawmer的DC2476 Masterflow设备里的有趣的多段电子管处理。
压缩在声响上的增加绝对明显,特别是对于低比率(低于1.3:1)和低门阈(大致在-30dBFS与-50dBFS之间)设置来说。完全波段的呀在这个角色上音调更明显,但多短类型的压缩器则相对带来的假声更少。
对于摇滚与舞曲音乐风格,全波段的较高门阈及比率设置的压缩,经过压缩效果后响度够劲。如果你想试验一下的话,从2:1比率开始,1ms的起音时间,100ms的释音时间。然后再设置门阈电平,这样压缩器主要减少的是鼓击的增益,你会听到压缩器处理的效果,然后再调节比率及释音时间来调整力度。
如果你发现压缩器的效果,对底鼓的低频部分有所伤害的话,那么就增加压缩器的起音时间,让更多声音在压缩器削减前经过。另外还可以使用高通滤波器处理压缩器的旁链来减少低频增益衰减的因素。
限制器有时也用来增加响度,在正常情况下可以增加几个分贝而无何损失。2013年的全波段和多段型号都有,但有一个旁侧效果这些都没有,就是这些效果感觉让音轨中的重击鼓声好像被吸到混音中一样。如果打击素材少的还行,这个可以作个折中,主要看限制器的释音时间如何设置,不过也要注意限制器处理的副效果(pumping)和低音失真。
如果上面几种方法都试了感觉还不行,那么就该放大一下参考音轨的波形,看一下它们是否有限幅(clipping)现象。尽管很多工程师不太赞成限幅现象,但实际上的情况是,商业发行里经常存在,这是个事实。所以,你需要考虑一下限幅的立场。限幅的坏处之一是,它是一种失真,本身并不音乐化。不过许多工程师认为某种程度的限幅在某种情况下也可以被巧妙掩盖,主要是为了获得考究的声响。
第一种主要的情形是,当声音本身就模糊失真时(fuzzy),比如失真的电吉他,那么限幅还是很容易混合的。最为典型的例子是The Darkness的《Growing On Me》,Chemical Brothers的《Block Rocking Beats》,以及Pink的《Feel Good Time》。
另外一种限幅的风格是那种鼓机非常重的音乐,比如摇滚和嘻哈,不过一般限幅的也只是鼓拍。除非你搞得很过分,一般的限幅处理人耳感觉就是鼓的音调有点变化而已,而不是失真的感觉,所以很多音乐人都乐于用这种方式来处理。举个例子,Dr Dre在2001的专辑中就在底鼓上有超过100个连续采样上频繁使用限幅,而这种限幅处理方式商业音乐风格绝不是完全拒绝。
第3个回答  2020-10-06
增大响度的主要方法有:减小( 声音的发散)、使(听音距离减小)、(增大声源的振幅)等。
增大响度的具体方法如下。
1.增加震动物体的幅度,也就是提高声源本身的响度.
2.距离发声体进一些.
3.减小声音的能量损失.比如用手做成喇叭的形状
称音量。人耳感受到的声音强弱,它是人对声音大小的一个主观感觉量。响度的大小决定于声音接收处的波幅,就同一声源来说,波幅传播的愈远,响度愈小;当传播距离一定时,声源振幅愈大,响度愈大。响度的大小与声强密切相关,但响度随声强的变化不是简单的线性关系,而是接近于对数关系。当声音的频率、声波的波形改变时,人对响度大小的感觉也将发生变化。
声音的强弱叫做响度。响度是感觉判断的声音强弱,即声音响亮的程度,根据它可以把声音排成由轻到响的序列。
响度的大小取决于音强、音高、音色、音长等条件。如果其他条件相同,元音听起来比辅音响。元音中,开口度大的低元音听起来比开口度小的高元音响;辅音中,浊音比清音响,送气音比不送气音响。
响度
响度描述的是声音的响亮程度,表示人耳对声音的主观感受,其计量单位是宋,定义1kHz,声压级为40dB纯音的响度为1宋。
第4个回答  2020-10-06
又称音量。人耳感受到的声音强弱,它是人对声音大小的一个主观感觉量。响度的大小决定于声音接收处的波幅,就同一声源来说,波幅传播的愈远,响度愈小;当传播距离一定时,声源振幅愈大,响度愈大。响度的大小与声强密切相关,但响度随声强的变化不是简单的线性关系,而是接近于对数关系。当声音的频率、声波的波形改变时,人对响度大小的感觉也将发生变化。

声音的强弱叫做响度。响度是感觉判断的声音强弱,即声音响亮的程度,根据它可以把声音排成由轻到响的序列。
响度的大小取决于音强、音高、音色、音长等条件。如果其他条件相同,元音听起来比辅音响。元音中,开口度大的低元音听起来比开口度小的高元音响;辅音中,浊音比清音响,送气音比不送气音响。
响度
响度描述的是声音的响亮程度,表示人耳对声音的主观感受
,其计量单位是宋,定义1kHz,声压级为40dB纯音的响度为1宋。
大多数人对信号声级突变3dB以下时是感觉不出来的,因此对音响系统常以3dB作为允许的频率响应曲线变化范围。
人耳对声音的感觉,不仅和声压有关,还和频率有关。声压级相同,频率不同的声音,听起来响亮程度也不同。如空压机与电锯,同是 100分贝声压级的噪声.听起来电锯声要响得多。按人耳对声音的感觉特性,依据声压和频率定出人对声音的主观音响感觉量,称为响度级,单位为方。
以频率为1000赫兹的纯音作为基准音,其他频率的声音听起来与基准音一样响,该声音的响度级就等于基准音的声压级,即响度级与声压级是一个概念。例如,某噪声的频率为100赫兹,强度为50分贝,其响度与频率为1000赫兹,强度为20分贝的声音响度相同,则该噪声的响度级为20方。人耳对于高频噪声是 1000~5000赫兹的声音敏感,对低频声音不敏感。例如,同是是40方的响度级,对1000赫兹声音来说,声压级是40分贝;4000赫兹的声音,声压级是37分贝;100赫兹的声音,声压级52分贝;30赫兹的声音,声压级是78分贝。也就是说,低频的80分贝的声音,听起来和高频的37分贝的声音感觉是一样的。但是声压级在80分贝以上时,各个频率的声压级与响度级的数值就比较接近了,这表明当声压级较高时,人耳对各个频率的声音的感觉基本是一样的。
响度最大
怎么样在不让音轨失真的情况下让声响感到更大些?或者有没什么效果来增强音量的?
成音(final mixes)声响最大化是个比较有争议的话题,不同的专业工程师在这个问题上有一定的分歧。假设你的成音已经峰值达到0dBFS,再增加响度就会有点危险,因为不可避免地会在某种程度上改变所录制的波形。这种任何特别的音频处理所导致的折衷,和音响增加相比,哪个重要,你要好好思量一下。
最好的策略是,把你的成音放在DAW中,和你所选择的感觉较牛X的商业成音放在一起,然后处理你的混音,直到和标准感觉一致为止。您的监听设备越好,你的判断力才能够越好。(如果用普通的监听,声响上可能会做得过度,因为你无法精确分辨出信号品质到底降低到何地步)。
那么该尝试一下哪些处理呢?“毒性最小的”增加音量的方法我想应该是让混音通过截止频率非常低的高通滤波器。如果所录的音轨上有直流(0Hz)信号的话,这可以偏移整体音频波形,使其中的削波出现地比原先更早;而高通滤波器可以去除掉。你还可以用高通滤波器来截去你不想要的低频隆声,这样就可以给整体音轨电平更大的余量。
我们还要用下均衡器,值得一提的是,人耳其实对高频与低频都不是特别敏感,但对中频非常敏感。人们一般都会把较为明亮的声音从心里认为是较为响亮的声音。如果你可以在参考的标准音轨和你自己的音轨之间检测出音调的不同,我推荐轻微调节均衡器和参考轨的声音更象一些。
或许你还想看一下诸如Logic的Match EQ和TC Works的Assimilator,或是独立的工具软件Harbal。这些都可以用来比较参考轨的频率内容和你自己音轨的频率内容,然后会给出建议的均衡曲线,以自动匹配两个音轨。只要确定建议的均衡曲线可能会“加点盐”,因为自动处理不可能十全十美。
精细的磁带、电子管或变压器失真处理也是增加主观响度有意思的一种方法,但实际并没有增加多少计量电平。如果这样的话,这里的软件选项就比较多了,比如Silverspike的免费软件Rubytube 或是内置入Cubase SX2的 Magneto插件。有些不错的硬件如内置入TC Electronic机架处理器的DRG,或是Drawmer的DC2476 Masterflow设备里的有趣的多段电子管处理。
压缩在声响上的增加绝对明显,特别是对于低比率(低于1.3:1)和低门阈(大致在-30dBFS与-50dBFS之间)设置来说。完全波段的呀在这个角色上音调更明显,但多短类型的压缩器则相对带来的假声更少。
对于摇滚与舞曲音乐风格,全波段的较高门阈及比率设置的压缩,经过压缩效果后响度够劲。如果你想试验一下的话,从2:1比率开始,1ms的起音时间,100ms的释音时间。然后再设置门阈电平,这样压缩器主要减少的是鼓击的增益,你会听到压缩器处理的效果,然后再调节比率及释音时间来调整力度。
如果你发现压缩器的效果,对底鼓的低频部分有所伤害的话,那么就增加压缩器的起音时间,让更多声音在压缩器削减前经过。另外还可以使用高通滤波器处理压缩器的旁链来减少低频增益衰减的因素。
限制器有时也用来增加响度,在正常情况下可以增加几个分贝而无何损失。2013年的全波段和多段型号都有,但有一个旁侧效果这些都没有,就是这些效果感觉让音轨中的重击鼓声好像被吸到混音中一样。如果打击素材少的还行,这个可以作个折中,主要看限制器的释音时间如何设置,不过也要注意限制器处理的副效果(pumping)和低音失真。
如果上面几种方法都试了感觉还不行,那么就该放大一下参考音轨的波形,看一下它们是否有限幅(clipping)现象。尽管很多工程师不太赞成限幅现象,但实际上的情况是,商业发行里经常存在,这是个事实。所以,你需要考虑一下限幅的立场。限幅的坏处之一是,它是一种失真,本身并不音乐化。不过许多工程师认为某种程度的限幅在某种情况下也可以被巧妙掩盖,主要是为了获得考究的声响。
第一种主要的情形是,当声音本身就模糊失真时(fuzzy),比如失真的电吉他,那么限幅还是很容易混合的。最为典型的例子是The Darkness的《Growing On Me》,Chemical Brothers的《Block Rocking Beats》,以及Pink的《Feel Good Time》。
另外一种限幅的风格是那种鼓机非常重的音乐,比如摇滚和嘻哈,不过一般限幅的也只是鼓拍。除非你搞得很过分,一般的限幅处理人耳感觉就是鼓的音调有点变化而已,而不是失真的感觉,所以很多音乐人都乐于用这种方式来处理。举个例子,Dr Dre在2001的专辑中就在底鼓上有超过100个连续采样上频繁使用限幅,而这种限幅处理方式商业音乐风格绝不是完全拒绝。
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