这幅画叫“秋山问道图”。北宋时期，作者：巨然
巨然，江宁(今江苏南京)人，生卒年不详。南唐亡，至开封，为开宝寺僧。师法董源，工画山水，早年着力刻画形象，用长披麻皴画山，山顶多作矾头，晚年渐趋平淡，益见自然。喜用破笔焦墨点苔，常于水边点缀风蒲，林麓间布置松柏卵石，风格苍郁清润。
绘画史上五代时与董源并称“董巨”的巨然，是一个僧人。早年在南唐建业(今江苏南京)开元寺修行，曾受业于董源门下。北宋开宝八年(975年)，宋太祖灭南唐，南唐翰林图画院不少画家被胁迫到汴京(今河南开封)，在宋朝的翰林图画院里供职。巨然也在这种情形下从建业来到京师，居开宝寺为僧。为入境随俗，巨然的画中也糅入了北方画家李成的构图和笔法，如一些寒林山水图，但其画总的意趣仍归江南画派。《宣和画谱》著录了163件巨然的山水画，但全都没有名款，只是因循旧说归为巨然。在画上署款，起于北宋，宋以前绝少。而《秋山问道图》可以说是现存的巨然作品中与史载巨然风格最为接近的代表之作。
此图纵156.2厘米，横77.2厘米，绢本水墨。上部一峰高耸云霄，中部两山合抱，山麓溪畔，曲径通幽，山中林间有茅屋数间，主客端坐于堂，点出了“问道”的主题。山是典型的江南丘陵，土复石隐，圆浑厚实。山顶多“矾头”，坡石用长、短披麻皴描绘，不求奇峭而显得平和凝重。山体用淡墨烘染，而于山石之凹处以浓墨、焦墨点苔，以显现江南山水之湿润郁秀、生机流荡。笔性温和，不装巧趣。这就是董源、巨然在艺术实践中创造出来的用以描绘“淡墨轻岚”的江南山水的一整套“皴、擦、点、染”的技法。而巨然较之董源，除了在构图上汲取北派山水之密林重山，层次井然外，其笔墨也趋于粗放，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意，尤擅长用粗重的浓墨秃笔点苔，更彰显江南山水之植被茂盛。巨然身为僧人，其画中也处处透漏禅机，所谓“澄怀观道”也，董源《龙宿郊民图》中描绘的生民群戏群舞的场景不复再现，代之以孤独、空寂、萧瑟，幽僻的意境。此图以“秋山问道”为名，一径曲折而入，深山之中独此一家，不知何处来客，向隐居的高人“问道”，令观者肃然感觉到场景之超尘脱俗、幽深静谧，感觉到禅宗宣扬的清澈澄明的禅心与空寂温静的大自然的融合。巨然可以说是我国历史上有记载的第一个僧人大画家。
元代以后，“董巨”画派被文人画家追捧为山水画的最高典范，所谓“画之有董巨，犹吾儒之有孔颜也。”但在巨然生活的北宋初期，这一路南派山水在山水画界并不占主流地位，而是关仝、李成、范宽等北派山水的一统天下。虽然北宋中期米芾父子曾大力推崇“董巨”，但仍不成气候。直至元初，文人画家登上画坛，在赵孟頫\及元四家的大力倡导下，“董巨”才日益荣显。这与中国历代文人的参“禅”情结密切相关。中国文人虽然身列儒门，但禅宗宣扬的“平淡天真”，“超尘脱俗”的禅意依然挥之不去。开创画分“南北宗”之说的明董其昌，便是直接以禅论画，并将其画论归结为“画禅室随笔”。
巨然与董源有师承关系，画法也近似。擅长画江南烟岚景象。《圣朝名画评》："（巨然的画）山峰峭拔，林麓间多为卵石、松柏草竹，交相掩映，旁开小径，远离幽墅。"此为墨笔画，山林高深，草木华滋，墨法也不太浓黑。
巨然本于董源的平淡而有所发展：他讲求结构，善于细处经营，以景之“真”添景之“趣”，而且“趣高”，使人叫绝；但又能精密而不零散，纷歧而又统一。这是因为他以笔墨之“明润”，创造气氛之爽朗(“爽气”)，并使它笼罩着整个画面。所有这些，为董源画中所未见，因此可以说巨然的“野逸”、“景趣”、“趣高”与“爽气”，给江南山水画增添华彩，并赋予新的面貌。传世作品有《秋山问道图》、《雪景图》等。
本图无款,以立幅构图画重重叠起的山峦,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳处茅舍数间,屋中有二人对坐,境界清幽,前人谓巨然之山水,善为烟岚气象,“于峰峦岭窦之外,至林麓之间,犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类,相与映发,而幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈,真若山间景趣也”。
《秋山问道图》是—幅秋景山水画。画上主峰居中，这是五代宋初的典型构图。山峰石少土多，气势显得温和厚重。与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风，趣味完全不同。中部，山间谷地，密林之中茅屋．数间，一条蜿蜒的小路，绕过柴门，通往深谷。茅屋中依稀可见一人坐于蒲团之上，右边一人侧身对坐，大约就是问道者。山高密林，寂然无声。正是谈禅论道，修身养性的极佳妙境。画面下段，坡岸曲折，树木偃仰多姿，水边蒲草，被微风吹得轻轻摇摆，多少体现出秋爽的感觉。
《秋山问道图》在画法上，山用淡墨长披麻皴，画出土多石少的浑厚的质感。山头转折处重叠了块块卵石(即矾头)，不加皴笔，只用水墨烘染，然后，以破笔焦墨点苔，点得非常沉着利落，使整个大山气势更加空灵。顺便说一下，山水画中点苔的作用，它可以表现远处丛树、杂叶；可能表示石上青苔；也可以用它来打破一下皴法的单调，使画面更有精神，增加—种形式美。在这幅画上点苔相当成功，而且显示出巨然皴、染、点技法非常成熟。另外山顶中夹着矾头，使皴笔密中“透气”，有以虚映实的效果。当然矾头如果用得太多，则会造成景碎，破坏山的整体效果。
唐宋间，禅宗盛行，南方山水画派崇尚“平淡天真”。观此图，虽主峰耸立，却无坚凝、雄强之势，但见柔婉；曲山抱合处，密林丛丛，三二茅舍坐于其中，柴门洞开，引小径回旋，折入深谷；坡岸逶迤，有树木偃仰，碎石临流，蒲草迎风。令人幽情思远，如睹异境，如米芾所赞， “……岚气清润，布景得天真多……明润郁葱，最有爽气……老年平淡趣高。” “巨然山水，平淡奇绝。”巨然师董源画山用淡墨长披麻皴，层层深厚，山头转折处叠以矾头，用水墨烘染，不施皴，留白，苔点飞落， “用笔草草，近视之儿不类物象，远视则景物粲然”，整个画面气势空灵，生机流荡。
巨然，江宁(今江苏南京)人，生卒年不详。南唐亡，至开封，为开宝寺僧。师法董源，工画山水，早年着力刻画形象，用长披麻皴画山，山顶多作矾头，晚年渐趋平淡，益见自然。喜用破笔焦墨点苔，常于水边点缀风蒲，林麓间布置松柏卵石，风格苍郁清润。
绘画史上五代时与董源并称“董巨”的巨然，是一个僧人。早年在南唐建业(今江苏南京)开元寺修行，曾受业于董源门下。北宋开宝八年(975年)，宋太祖灭南唐，南唐翰林图画院不少画家被胁迫到汴京(今河南开封)，在宋朝的翰林图画院里供职。巨然也在这种情形下从建业来到京师，居开宝寺为僧。为入境随俗，巨然的画中也糅入了北方画家李成的构图和笔法，如一些寒林山水图，但其画总的意趣仍归江南画派。《宣和画谱》著录了163件巨然的山水画，但全都没有名款，只是因循旧说归为巨然。在画上署款，起于北宋，宋以前绝少。而《秋山问道图》可以说是现存的巨然作品中与史载巨然风格最为接近的代表之作。
此图纵156.2厘米，横77.2厘米，绢本水墨。上部一峰高耸云霄，中部两山合抱，山麓溪畔，曲径通幽，山中林间有茅屋数间，主客端坐于堂，点出了“问道”的主题。山是典型的江南丘陵，土复石隐，圆浑厚实。山顶多“矾头”，坡石用长、短披麻皴描绘，不求奇峭而显得平和凝重。山体用淡墨烘染，而于山石之凹处以浓墨、焦墨点苔，以显现江南山水之湿润郁秀、生机流荡。笔性温和，不装巧趣。这就是董源、巨然在艺术实践中创造出来的用以描绘“淡墨轻岚”的江南山水的一整套“皴、擦、点、染”的技法。而巨然较之董源，除了在构图上汲取北派山水之密林重山，层次井然外，其笔墨也趋于粗放，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意，尤擅长用粗重的浓墨秃笔点苔，更彰显江南山水之植被茂盛。巨然身为僧人，其画中也处处透漏禅机，所谓“澄怀观道”也，董源《龙宿郊民图》中描绘的生民群戏群舞的场景不复再现，代之以孤独、空寂、萧瑟，幽僻的意境。此图以“秋山问道”为名，一径曲折而入，深山之中独此一家，不知何处来客，向隐居的高人“问道”，令观者肃然感觉到场景之超尘脱俗、幽深静谧，感觉到禅宗宣扬的清澈澄明的禅心与空寂温静的大自然的融合。巨然可以说是我国历史上有记载的第一个僧人大画家。
元代以后，“董巨”画派被文人画家追捧为山水画的最高典范，所谓“画之有董巨，犹吾儒之有孔颜也。”但在巨然生活的北宋初期，这一路南派山水在山水画界并不占主流地位，而是关仝、李成、范宽等北派山水的一统天下。虽然北宋中期米芾父子曾大力推崇“董巨”，但仍不成气候。直至元初，文人画家登上画坛，在赵孟頫\及元四家的大力倡导下，“董巨”才日益荣显。这与中国历代文人的参“禅”情结密切相关。中国文人虽然身列儒门，但禅宗宣扬的“平淡天真”，“超尘脱俗”的禅意依然挥之不去。开创画分“南北宗”之说的明董其昌，便是直接以禅论画，并将其画论归结为“画禅室随笔”。
巨然与董源有师承关系，画法也近似。擅长画江南烟岚景象。《圣朝名画评》："（巨然的画）山峰峭拔，林麓间多为卵石、松柏草竹，交相掩映，旁开小径，远离幽墅。"此为墨笔画，山林高深，草木华滋，墨法也不太浓黑。
巨然本于董源的平淡而有所发展：他讲求结构，善于细处经营，以景之“真”添景之“趣”，而且“趣高”，使人叫绝；但又能精密而不零散，纷歧而又统一。这是因为他以笔墨之“明润”，创造气氛之爽朗(“爽气”)，并使它笼罩着整个画面。所有这些，为董源画中所未见，因此可以说巨然的“野逸”、“景趣”、“趣高”与“爽气”，给江南山水画增添华彩，并赋予新的面貌。传世作品有《秋山问道图》、《雪景图》等。
本图无款,以立幅构图画重重叠起的山峦,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳处茅舍数间,屋中有二人对坐,境界清幽,前人谓巨然之山水,善为烟岚气象,“于峰峦岭窦之外,至林麓之间,犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类,相与映发,而幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈,真若山间景趣也”。
《秋山问道图》是—幅秋景山水画。画上主峰居中，这是五代宋初的典型构图。山峰石少土多，气势显得温和厚重。与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风，趣味完全不同。中部，山间谷地，密林之中茅屋．数间，一条蜿蜒的小路，绕过柴门，通往深谷。茅屋中依稀可见一人坐于蒲团之上，右边一人侧身对坐，大约就是问道者。山高密林，寂然无声。正是谈禅论道，修身养性的极佳妙境。画面下段，坡岸曲折，树木偃仰多姿，水边蒲草，被微风吹得轻轻摇摆，多少体现出秋爽的感觉。
《秋山问道图》在画法上，山用淡墨长披麻皴，画出土多石少的浑厚的质感。山头转折处重叠了块块卵石(即矾头)，不加皴笔，只用水墨烘染，然后，以破笔焦墨点苔，点得非常沉着利落，使整个大山气势更加空灵。顺便说一下，山水画中点苔的作用，它可以表现远处丛树、杂叶；可能表示石上青苔；也可以用它来打破一下皴法的单调，使画面更有精神，增加—种形式美。在这幅画上点苔相当成功，而且显示出巨然皴、染、点技法非常成熟。另外山顶中夹着矾头，使皴笔密中“透气”，有以虚映实的效果。当然矾头如果用得太多，则会造成景碎，破坏山的整体效果。
唐宋间，禅宗盛行，南方山水画派崇尚“平淡天真”。观此图，虽主峰耸立，却无坚凝、雄强之势，但见柔婉；曲山抱合处，密林丛丛，三二茅舍坐于其中，柴门洞开，引小径回旋，折入深谷；坡岸逶迤，有树木偃仰，碎石临流，蒲草迎风。令人幽情思远，如睹异境，如米芾所赞， “……岚气清润，布景得天真多……明润郁葱，最有爽气……老年平淡趣高。” “巨然山水，平淡奇绝。”巨然师董源画山用淡墨长披麻皴，层层深厚，山头转折处叠以矾头，用水墨烘染，不施皴，留白，苔点飞落， “用笔草草，近视之儿不类物象，远视则景物粲然”，整个画面气势空灵，生机流荡。
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第1个回答 2009-06-22
巨然，江宁(今江苏南京)人，生卒年不详。南唐亡，至开封，为开宝寺僧。师法董源，工画山水，早年着力刻画形象，用长披麻皴画山，山顶多作矾头，晚年渐趋平淡，益见自然。喜用破笔焦墨点苔，常于水边点缀风蒲，林麓间布置松柏卵石，风格苍郁清润。
绘画史上五代时与董源并称“董巨”的巨然，是一个僧人。早年在南唐建业(今江苏南京)开元寺修行，曾受业于董源门下。北宋开宝八年(975年)，宋太祖灭南唐，南唐翰林图画院不少画家被胁迫到汴京(今河南开封)，在宋朝的翰林图画院里供职。巨然也在这种情形下从建业来到京师，居开宝寺为僧。为入境随俗，巨然的画中也糅入了北方画家李成的构图和笔法，如一些寒林山水图，但其画总的意趣仍归江南画派。《宣和画谱》著录了163件巨然的山水画，但全都没有名款，只是因循旧说归为巨然。在画上署款，起于北宋，宋以前绝少。而《秋山问道图》可以说是现存的巨然作品中与史载巨然风格最为接近的代表之作。
此图纵156.2厘米，横77.2厘米，绢本水墨。上部一峰高耸云霄，中部两山合抱，山麓溪畔，曲径通幽，山中林间有茅屋数间，主染，而于山石之凹处以浓墨、焦墨点苔，以显现江南山水之湿润郁秀、生机流荡。笔性温和，不装巧趣。这就是董源、巨然在艺术实践中创造出来的用以描绘“淡墨轻岚”的江南山水的一整套“皴、擦、点、染”的技法。而巨然较之董源，除了在构图上汲取北派山水之密林重山，层次井然外，其笔墨也趋于粗放，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意，尤擅长用粗重的浓墨秃笔点苔，更彰显江南山水之植被茂盛。巨然身为僧人，其画中也处处透漏禅机，所谓“澄怀观道”也，董源《龙宿郊民图》中描绘的生民群戏群舞的场景不复再现，代之以孤独、空寂、萧瑟，幽僻的意境。此图以“秋山问道”为名，一径曲折而入，深山之中独此一家，不知何处来客，向隐居的高人“问道”，令观者肃然感觉到场景之超尘脱俗、幽深静谧，感觉到禅宗宣扬的清澈澄明的禅心与空寂温静的大自然的融合。巨然可以说是我国历史上有记载的第一个僧人大画家。
元代以后，“董巨”画派被文人画家追捧为山水画的最高典范，所谓“画之有董巨，犹吾儒之有孔颜也。”但在巨然生活的北宋初期，这一路南派山水在山水画界并不占主流地位，而是关仝、李成、范宽等北派山水的一统天下。虽然北宋中期米芾父子曾大力推崇“董巨”，但仍不成气候。直至元初，文人画家登上画坛，在赵孟頫\及元四家的大力倡导下，“董巨”才日益荣显。这与中国历代文人的参“禅”情结密切相关。中国文人虽然身列儒门，但禅宗宣扬的“平淡天真”，“超尘脱俗”的禅意依然挥之不去。开创画分“南北宗”之说的明董其昌，便是直接以禅论画，并将其画论归结为“画禅室随笔”。
巨然与董源有师承关系，画法也近似。擅长画江南烟岚景象。《圣朝名画评》："（巨然的画）山峰峭拔，林麓间多为卵石、松柏交相掩映，旁开小径，远离幽墅。"此为墨笔画，山林高深，草木华滋，墨法也不太浓黑。
巨然本于董源的平淡而有所发展：他讲求结构，善于细处经营，以景之“真”添景之“趣”，而且“趣高”，使人叫绝；但又能精密而不零散，纷歧而又统一。这是因为他以笔墨之“明润”，创造气氛之爽朗(“爽气”)，并使它笼罩着整个画面。所有这些，为董源画中所未见，因此可以说巨然的“野逸”、“景趣”、“趣高”与“爽气”，给江南山水画增添华彩，并赋予新的面貌。传世作品有《秋山问道图》、《雪景图》等。
本图无款,以立幅构图画重重叠起的山峦,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳处茅舍数间,屋中有二人对坐,境界清幽,前人谓巨然之山水,善为烟岚气象,“于峰峦岭窦之外,至林麓之间,犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类,相与映发,而幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈,真若山间景趣也”。
《秋山问道图》是—幅秋景山水画。画上主峰居中，这是五代宋初的典型构图。山峰石少土多，气势显得温和厚重。与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风，趣味完全不同。中部，山间谷地，密林之中茅屋．数间，一条蜿蜒的小路，绕过柴门，通往深谷。茅屋中依稀可见一人坐于蒲团之上，右边一人侧身对坐，大约就是问道者。山高密林，寂然无声。正是谈禅论道，修身养性的极佳妙境。画面下段，坡岸曲折，树木偃仰多姿，水边蒲草，被微风吹得轻轻摇摆，多少体现出秋爽的感觉。
《秋山问道图》在画法上，山用淡墨长披麻皴，画出土多石少的浑厚的质感。山头转折处重叠了块块卵石(即矾头)，不加皴笔，只用水墨烘染，然后，以破笔焦墨点苔，点得非常沉着利落，使整个大山气势更加空灵。顺便说一下，山水画中点苔的作用，它可以表现远处丛树、杂叶；可能表示石上青苔；也可以用它来打破一下皴法的单调，法非常成熟。另外山顶中夹着矾头，使皴笔密中“透气”，有以虚映实的效果。当然矾头如果用得太多，则会造成景碎，破坏山的整体效果。
唐宋间，禅宗盛行，南方山水画派崇尚“平淡天真”。观此图，虽主峰耸立，却无坚凝、雄强之势，但见柔婉；曲山抱合处，密林丛丛，三二茅舍坐于其中，柴门洞开，引小径回旋，折入厚，山头转折处叠以矾头，用水墨烘染，不施皴，留白，苔点飞落， “用笔草草，近视之儿不类物象，远视则景物粲然”，整个画面气势空灵，生机流荡。
绘画史上五代时与董源并称“董巨”的巨然，是一个僧人。早年在南唐建业(今江苏南京)开元寺修行，曾受业于董源门下。北宋开宝八年(975年)，宋太祖灭南唐，南唐翰林图画院不少画家被胁迫到汴京(今河南开封)，在宋朝的翰林图画院里供职。巨然也在这种情形下从建业来到京师，居开宝寺为僧。为入境随俗，巨然的画中也糅入了北方画家李成的构图和笔法，如一些寒林山水图，但其画总的意趣仍归江南画派。《宣和画谱》著录了163件巨然的山水画，但全都没有名款，只是因循旧说归为巨然。在画上署款，起于北宋，宋以前绝少。而《秋山问道图》可以说是现存的巨然作品中与史载巨然风格最为接近的代表之作。
此图纵156.2厘米，横77.2厘米，绢本水墨。上部一峰高耸云霄，中部两山合抱，山麓溪畔，曲径通幽，山中林间有茅屋数间，主染，而于山石之凹处以浓墨、焦墨点苔，以显现江南山水之湿润郁秀、生机流荡。笔性温和，不装巧趣。这就是董源、巨然在艺术实践中创造出来的用以描绘“淡墨轻岚”的江南山水的一整套“皴、擦、点、染”的技法。而巨然较之董源，除了在构图上汲取北派山水之密林重山，层次井然外，其笔墨也趋于粗放，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意，尤擅长用粗重的浓墨秃笔点苔，更彰显江南山水之植被茂盛。巨然身为僧人，其画中也处处透漏禅机，所谓“澄怀观道”也，董源《龙宿郊民图》中描绘的生民群戏群舞的场景不复再现，代之以孤独、空寂、萧瑟，幽僻的意境。此图以“秋山问道”为名，一径曲折而入，深山之中独此一家，不知何处来客，向隐居的高人“问道”，令观者肃然感觉到场景之超尘脱俗、幽深静谧，感觉到禅宗宣扬的清澈澄明的禅心与空寂温静的大自然的融合。巨然可以说是我国历史上有记载的第一个僧人大画家。
元代以后，“董巨”画派被文人画家追捧为山水画的最高典范，所谓“画之有董巨，犹吾儒之有孔颜也。”但在巨然生活的北宋初期，这一路南派山水在山水画界并不占主流地位，而是关仝、李成、范宽等北派山水的一统天下。虽然北宋中期米芾父子曾大力推崇“董巨”，但仍不成气候。直至元初，文人画家登上画坛，在赵孟頫\及元四家的大力倡导下，“董巨”才日益荣显。这与中国历代文人的参“禅”情结密切相关。中国文人虽然身列儒门，但禅宗宣扬的“平淡天真”，“超尘脱俗”的禅意依然挥之不去。开创画分“南北宗”之说的明董其昌，便是直接以禅论画，并将其画论归结为“画禅室随笔”。
巨然与董源有师承关系，画法也近似。擅长画江南烟岚景象。《圣朝名画评》："（巨然的画）山峰峭拔，林麓间多为卵石、松柏交相掩映，旁开小径，远离幽墅。"此为墨笔画，山林高深，草木华滋，墨法也不太浓黑。
巨然本于董源的平淡而有所发展：他讲求结构，善于细处经营，以景之“真”添景之“趣”，而且“趣高”，使人叫绝；但又能精密而不零散，纷歧而又统一。这是因为他以笔墨之“明润”，创造气氛之爽朗(“爽气”)，并使它笼罩着整个画面。所有这些，为董源画中所未见，因此可以说巨然的“野逸”、“景趣”、“趣高”与“爽气”，给江南山水画增添华彩，并赋予新的面貌。传世作品有《秋山问道图》、《雪景图》等。
本图无款,以立幅构图画重重叠起的山峦,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳处茅舍数间,屋中有二人对坐,境界清幽,前人谓巨然之山水,善为烟岚气象,“于峰峦岭窦之外,至林麓之间,犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类,相与映发,而幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈,真若山间景趣也”。
《秋山问道图》是—幅秋景山水画。画上主峰居中，这是五代宋初的典型构图。山峰石少土多，气势显得温和厚重。与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风，趣味完全不同。中部，山间谷地，密林之中茅屋．数间，一条蜿蜒的小路，绕过柴门，通往深谷。茅屋中依稀可见一人坐于蒲团之上，右边一人侧身对坐，大约就是问道者。山高密林，寂然无声。正是谈禅论道，修身养性的极佳妙境。画面下段，坡岸曲折，树木偃仰多姿，水边蒲草，被微风吹得轻轻摇摆，多少体现出秋爽的感觉。
《秋山问道图》在画法上，山用淡墨长披麻皴，画出土多石少的浑厚的质感。山头转折处重叠了块块卵石(即矾头)，不加皴笔，只用水墨烘染，然后，以破笔焦墨点苔，点得非常沉着利落，使整个大山气势更加空灵。顺便说一下，山水画中点苔的作用，它可以表现远处丛树、杂叶；可能表示石上青苔；也可以用它来打破一下皴法的单调，法非常成熟。另外山顶中夹着矾头，使皴笔密中“透气”，有以虚映实的效果。当然矾头如果用得太多，则会造成景碎，破坏山的整体效果。
唐宋间，禅宗盛行，南方山水画派崇尚“平淡天真”。观此图，虽主峰耸立，却无坚凝、雄强之势，但见柔婉；曲山抱合处，密林丛丛，三二茅舍坐于其中，柴门洞开，引小径回旋，折入厚，山头转折处叠以矾头，用水墨烘染，不施皴，留白，苔点飞落， “用笔草草，近视之儿不类物象，远视则景物粲然”，整个画面气势空灵，生机流荡。
第2个回答 2009-06-23
绘画史上五代时与董源并称“董巨”的巨然，是一个僧人。早年在南唐建业(今江苏南京)开元寺修行，曾受业于董源门下。北宋开宝八年(975年)，宋太祖灭南唐，南唐翰林图画院不少画家被胁迫到汴京(今河南开封)，在宋朝的翰林图画院里供职。巨然也在这种情形下从建业来到京师，居开宝寺为僧。为入境随俗，巨然的画中也糅入了北方画家李成的构图和笔法，如一些寒林山水图，但其画总的意趣仍归江南画派。《宣和画谱》著录了163件巨然的山水画，但全都没有名款，只是因循旧说归为巨然。在画上署款，起于北宋，宋以前绝少。而《秋山问道图》可以说是现存的巨然作品中与史载巨然风格最为接近的代表之作。
此图纵156.2厘米，横77.2厘米，绢本水墨。上部一峰高耸云霄，中部两山合抱，山麓溪畔，曲径通幽，山中林间有茅屋数间，主客端坐于堂，点出了“问道”的主题。山是典型的江南丘陵，土复石隐，圆浑厚实。山顶多“矾头”，坡石用长、短披麻皴描绘，不求奇峭而显得平和凝重。山体用淡墨烘染，而于山石之凹处以浓墨、焦墨点苔，以显现江南山水之湿润郁秀、生机流荡。笔性温和，不装巧趣。这就是董源、巨然在艺术实践中创造出来的用以描绘“淡墨轻岚”的江南山水的一整套“皴、擦、点、染”的技法。而巨然较之董源，除了在构图上汲取北派山水之密林重山，层次井然外，其笔墨也趋于粗放，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意，尤擅长用粗重的浓墨秃笔点苔，更彰显江南山水之植被茂盛。巨然身为僧人，其画中也处处透漏禅机，所谓“澄怀观道”也，董源《龙宿郊民图》中描绘的生民群戏群舞的场景不复再现，代之以孤独、空寂、萧瑟，幽僻的意境。此图以“秋山问道”为名，一径曲折而入，深山之中独此一家，不知何处来客，向隐居的高人“问道”，令观者肃然感觉到场景之超尘脱俗、幽深静谧，感觉到禅宗宣扬的清澈澄明的禅心与空寂温静的大自然的融合。巨然可以说是我国历史上有记载的第一个僧人大画家。
元代以后，“董巨”画派被文人画家追捧为山水画的最高典范，所谓“画之有董巨，犹吾儒之有孔颜也。”但在巨然生活的北宋初期，这一路南派山水在山水画界并不占主流地位，而是关仝、李成、范宽等北派山水的一统天下。虽然北宋中期米芾父子曾大力推崇“董巨”，但仍不成气候。直至元初，文人画家登上画坛，在赵孟頫\及元四家的大力倡导下，“董巨”才日益荣显。这与中国历代文人的参“禅”情结密切相关。中国文人虽然身列儒门，但禅宗宣扬的“平淡天真”，“超尘脱俗”的禅意依然挥之不去。开创画分“南北宗”之说的明董其昌，便是直接以禅论画，并将其画论归结为“画禅室随笔”。
第3个回答 2009-06-21
整体细腻 精简 元代赵孟頫
第4个回答 2009-06-22
这幅画叫“秋山问道图”。北宋时期，作者：巨然
巨然，江宁(今江苏南京)人，生卒年不详。南唐亡，至开封，为开宝寺僧。师法董源，工画山水，早年着力刻画形象，用长披麻皴画山，山顶多作矾头，晚年渐趋平淡，益见自然。喜用破笔焦墨点苔，常于水边点缀风蒲，林麓间布置松柏卵石，风格苍郁清润。
绘画史上五代时与董源并称“董巨”的巨然，是一个僧人。早年在南唐建业(今江苏南京)开元寺修行，曾受业于董源门下。北宋开宝八年(975年)，宋太祖灭南唐，南唐翰林图画院不少画家被胁迫到汴京(今河南开封)，在宋朝的翰林图画院里供职。巨然也在这种情形下从建业来到京师，居开宝寺为僧。为入境随俗，巨然的画中也糅入了北方画家李成的构图和笔法，如一些寒林山水图，但其画总的意趣仍归江南画派。《宣和画谱》著录了163件巨然的山水画，但全都没有名款，只是因循旧说归为巨然。在画上署款，起于北宋，宋以前绝少。而《秋山问道图》可以说是现存的巨然作品中与史载巨然风格最为接近的代表之作。
此图纵156.2厘米，横77.2厘米，绢本水墨。上部一峰高耸云霄，中部两山合抱，山麓溪畔，曲径通幽，山中林间有茅屋数间，主染，而于山石之凹处以浓墨、焦墨点苔，以显现江南山水之湿润郁秀、生机流荡。笔性温和，不装巧趣。这就是董源、巨然在艺术实践中创造出来的用以描绘“淡墨轻岚”的江南山水的一整套“皴、擦、点、染”的技法。而巨然较之董源，除了在构图上汲取北派山水之密林重山，层次井然外，其笔墨也趋于粗放，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意，尤擅长用粗重的浓墨秃笔点苔，更彰显江南山水之植被茂盛。巨然身为僧人，其画中也处处透漏禅机，所谓“澄怀观道”也，董源《龙宿郊民图》中描绘的生民群戏群舞的场景不复再现，代之以孤独、空寂、萧瑟，幽僻的意境。此图以“秋山问道”为名，一径曲折而入，深山之中独此一家，不知何处来客，向隐居的高人“问道”，令观者肃然感觉到场景之超尘脱俗、幽深静谧，感觉到禅宗宣扬的清澈澄明的禅心与空寂温静的大自然的融合。巨然可以说是我国历史上有记载的第一个僧人大画家。
元代以后，“董巨”画派被文人画家追捧为山水画的最高典范，所谓“画之有董巨，犹吾儒之有孔颜也。”但在巨然生活的北宋初期，这一路南派山水在山水画界并不占主流地位，而是关仝、李成、范宽等北派山水的一统天下。虽然北宋中期米芾父子曾大力推崇“董巨”，但仍不成气候。直至元初，文人画家登上画坛，在赵孟頫\及元四家的大力倡导下，“董巨”才日益荣显。这与中国历代文人的参“禅”情结密切相关。中国文人虽然身列儒门，但禅宗宣扬的“平淡天真”，“超尘脱俗”的禅意依然挥之不去。开创画分“南北宗”之说的明董其昌，便是直接以禅论画，并将其画论归结为“画禅室随笔”。
巨然与董源有师承关系，画法也近似。擅长画江南烟岚景象。《圣朝名画评》："（巨然的画）山峰峭拔，林麓间多为卵石、松柏交相掩映，旁开小径，远离幽墅。"此为墨笔画，山林高深，草木华滋，墨法也不太浓黑。
巨然本于董源的平淡而有所发展：他讲求结构，善于细处经营，以景之“真”添景之“趣”，而且“趣高”，使人叫绝；但又能精密而不零散，纷歧而又统一。这是因为他以笔墨之“明润”，创造气氛之爽朗(“爽气”)，并使它笼罩着整个画面。所有这些，为董源画中所未见，因此可以说巨然的“野逸”、“景趣”、“趣高”与“爽气”，给江南山水画增添华彩，并赋予新的面貌。传世作品有《秋山问道图》、《雪景图》等。
本图无款,以立幅构图画重重叠起的山峦,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳处茅舍数间,屋中有二人对坐,境界清幽,前人谓巨然之山水,善为烟岚气象,“于峰峦岭窦之外,至林麓之间,犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类,相与映发,而幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈,真若山间景趣也”。
《秋山问道图》是—幅秋景山水画。画上主峰居中，这是五代宋初的典型构图。山峰石少土多，气势显得温和厚重。与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风，趣味完全不同。中部，山间谷地，密林之中茅屋．数间，一条蜿蜒的小路，绕过柴门，通往深谷。茅屋中依稀可见一人坐于蒲团之上，右边一人侧身对坐，大约就是问道者。山高密林，寂然无声。正是谈禅论道，修身养性的极佳妙境。画面下段，坡岸曲折，树木偃仰多姿，水边蒲草，被微风吹得轻轻摇摆，多少体现出秋爽的感觉。
《秋山问道图》在画法上，山用淡墨长披麻皴，画出土多石少的浑厚的质感。山头转折处重叠了块块卵石(即矾头)，不加皴笔，只用水墨烘染，然后，以破笔焦墨点苔，点得非常沉着利落，使整个大山气势更加空灵。顺便说一下，山水画中点苔的作用，它可以表现远处丛树、杂叶；可能表示石上青苔；也可以用它来打破一下皴法的单调，法非常成熟。另外山顶中夹着矾头，使皴笔密中“透气”，有以虚映实的效果。当然矾头如果用得太多，则会造成景碎，破坏山的整体效果。
唐宋间，禅宗盛行，南方山水画派崇尚“平淡天真”。观此图，虽主峰耸立，却无坚凝、雄强之势，但见柔婉；曲山抱合处，密林丛丛，三二茅舍坐于其中，柴门洞开，引小径回旋，折入厚，山头转折处叠以矾头，用水墨烘染，不施皴，留白，苔点飞落， “用笔草草，近视之儿不类物象，远视则景物粲然”，整个画面气势空灵，生机流荡。
巨然，江宁(今江苏南京)人，生卒年不详。南唐亡，至开封，为开宝寺僧。师法董源，工画山水，早年着力刻画形象，用长披麻皴画山，山顶多作矾头，晚年渐趋平淡，益见自然。喜用破笔焦墨点苔，常于水边点缀风蒲，林麓间布置松柏卵石，风格苍郁清润。
绘画史上五代时与董源并称“董巨”的巨然，是一个僧人。早年在南唐建业(今江苏南京)开元寺修行，曾受业于董源门下。北宋开宝八年(975年)，宋太祖灭南唐，南唐翰林图画院不少画家被胁迫到汴京(今河南开封)，在宋朝的翰林图画院里供职。巨然也在这种情形下从建业来到京师，居开宝寺为僧。为入境随俗，巨然的画中也糅入了北方画家李成的构图和笔法，如一些寒林山水图，但其画总的意趣仍归江南画派。《宣和画谱》著录了163件巨然的山水画，但全都没有名款，只是因循旧说归为巨然。在画上署款，起于北宋，宋以前绝少。而《秋山问道图》可以说是现存的巨然作品中与史载巨然风格最为接近的代表之作。
此图纵156.2厘米，横77.2厘米，绢本水墨。上部一峰高耸云霄，中部两山合抱，山麓溪畔，曲径通幽，山中林间有茅屋数间，主染，而于山石之凹处以浓墨、焦墨点苔，以显现江南山水之湿润郁秀、生机流荡。笔性温和，不装巧趣。这就是董源、巨然在艺术实践中创造出来的用以描绘“淡墨轻岚”的江南山水的一整套“皴、擦、点、染”的技法。而巨然较之董源，除了在构图上汲取北派山水之密林重山，层次井然外，其笔墨也趋于粗放，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意，尤擅长用粗重的浓墨秃笔点苔，更彰显江南山水之植被茂盛。巨然身为僧人，其画中也处处透漏禅机，所谓“澄怀观道”也，董源《龙宿郊民图》中描绘的生民群戏群舞的场景不复再现，代之以孤独、空寂、萧瑟，幽僻的意境。此图以“秋山问道”为名，一径曲折而入，深山之中独此一家，不知何处来客，向隐居的高人“问道”，令观者肃然感觉到场景之超尘脱俗、幽深静谧，感觉到禅宗宣扬的清澈澄明的禅心与空寂温静的大自然的融合。巨然可以说是我国历史上有记载的第一个僧人大画家。
元代以后，“董巨”画派被文人画家追捧为山水画的最高典范，所谓“画之有董巨，犹吾儒之有孔颜也。”但在巨然生活的北宋初期，这一路南派山水在山水画界并不占主流地位，而是关仝、李成、范宽等北派山水的一统天下。虽然北宋中期米芾父子曾大力推崇“董巨”，但仍不成气候。直至元初，文人画家登上画坛，在赵孟頫\及元四家的大力倡导下，“董巨”才日益荣显。这与中国历代文人的参“禅”情结密切相关。中国文人虽然身列儒门，但禅宗宣扬的“平淡天真”，“超尘脱俗”的禅意依然挥之不去。开创画分“南北宗”之说的明董其昌，便是直接以禅论画，并将其画论归结为“画禅室随笔”。
巨然与董源有师承关系，画法也近似。擅长画江南烟岚景象。《圣朝名画评》："（巨然的画）山峰峭拔，林麓间多为卵石、松柏交相掩映，旁开小径，远离幽墅。"此为墨笔画，山林高深，草木华滋，墨法也不太浓黑。
巨然本于董源的平淡而有所发展：他讲求结构，善于细处经营，以景之“真”添景之“趣”，而且“趣高”，使人叫绝；但又能精密而不零散，纷歧而又统一。这是因为他以笔墨之“明润”，创造气氛之爽朗(“爽气”)，并使它笼罩着整个画面。所有这些，为董源画中所未见，因此可以说巨然的“野逸”、“景趣”、“趣高”与“爽气”，给江南山水画增添华彩，并赋予新的面貌。传世作品有《秋山问道图》、《雪景图》等。
本图无款,以立幅构图画重重叠起的山峦,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳处茅舍数间,屋中有二人对坐,境界清幽,前人谓巨然之山水,善为烟岚气象,“于峰峦岭窦之外,至林麓之间,犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类,相与映发,而幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈,真若山间景趣也”。
《秋山问道图》是—幅秋景山水画。画上主峰居中，这是五代宋初的典型构图。山峰石少土多，气势显得温和厚重。与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风，趣味完全不同。中部，山间谷地，密林之中茅屋．数间，一条蜿蜒的小路，绕过柴门，通往深谷。茅屋中依稀可见一人坐于蒲团之上，右边一人侧身对坐，大约就是问道者。山高密林，寂然无声。正是谈禅论道，修身养性的极佳妙境。画面下段，坡岸曲折，树木偃仰多姿，水边蒲草，被微风吹得轻轻摇摆，多少体现出秋爽的感觉。
《秋山问道图》在画法上，山用淡墨长披麻皴，画出土多石少的浑厚的质感。山头转折处重叠了块块卵石(即矾头)，不加皴笔，只用水墨烘染，然后，以破笔焦墨点苔，点得非常沉着利落，使整个大山气势更加空灵。顺便说一下，山水画中点苔的作用，它可以表现远处丛树、杂叶；可能表示石上青苔；也可以用它来打破一下皴法的单调，法非常成熟。另外山顶中夹着矾头，使皴笔密中“透气”，有以虚映实的效果。当然矾头如果用得太多，则会造成景碎，破坏山的整体效果。
唐宋间，禅宗盛行，南方山水画派崇尚“平淡天真”。观此图，虽主峰耸立，却无坚凝、雄强之势，但见柔婉；曲山抱合处，密林丛丛，三二茅舍坐于其中，柴门洞开，引小径回旋，折入厚，山头转折处叠以矾头，用水墨烘染，不施皴，留白，苔点飞落， “用笔草草，近视之儿不类物象，远视则景物粲然”，整个画面气势空灵，生机流荡。
第5个回答 2009-06-19
好像是宋代的
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