一、构图的艺术
构图是速写灵魂，单个动作需遵循“宁上勿下”的原则。双人组合要注重主次对比和动作的和谐，比例要统一，例如站立与坐着的动作高度应相匹配。场景速写则需留意透视，遵循前大后小的原理，人物动作与周围道具要自然融入，切忌喧宾夺主。
二、力度的展现
在白纸黑字的对比中，如何脱颖而出？答案就在力度上。作品需足够醒目，黑而有力，让阅卷老师一眼注意到。即使细节略显不足，强烈的视觉冲击力也能在短时间内吸引他们的注意力。
三、角度选择的智慧
作画角度的选择至关重要。避免急于求成，大侧面角度不易表现动态，而正面描绘也易使人物扁平。相比之下，四分之三侧面既美观又利于动态展现，是考场上的理想选择。
四、脸部细节的捕捉
脸部细节是关键中的关键，细致传神的描绘能隐藏画面上的瑕疵，让作品更具说服力。学会抓住脸部特征，是提升分数的高效策略。
五、动态与体块的韵律
站姿动态的展现要从腿开始，利用体块三角形和倒三角形来塑造力度和稳定性。理解大腿和小腿的形态差异，避免平行线的误区，才能赋予画面生动的动态感。
六、黑白灰的节奏韵律
黑白灰的运用是速写魅力所在。通过对比，形成画面的节奏，如头发的浓重、衣纹的疏密，让画面更协调，更具视觉冲击力。
七、褶皱的巧妙运用
衣褶并非随意添加，需根据身体结构和动作逻辑来确定。了解哪些部位应加，哪些部位避免，才能让画面看起来自然而不杂乱。
八、比例与观察的自由
比例并非刻板的规则，速写中要培养观察的敏锐度，尊重自然，不拘泥于固定的模式。通过剪影观察，把握人物的整体轮廓，才是绘画的真谛。
九、表情与生动性
捕捉模特的表情，即使手法略显生涩，也能传达出你的用心和情感，让作品更具生命力。
十、线条的活与死
避免线条的死板，避免过多的平行和重复，赋予线条流动感和动态，让作品从平板走向生动。