第2个回答 2022-12-09
是李云迪和小泽征尔合作的。听听小泽征尔怎么说的吧：“我觉得他在这部作品中是为了炫耀及证明自己弹得有多好。这是一部货真价实的炫技作品，就技术而言，也是所有钢琴曲目中最难的之一。···这肯定是一部超凡的作品。举个例子，普罗科菲耶夫为乐队写了一支浪漫的旋律，而与此同时钢琴家却好像疯了一样。”
李云迪：“的确，这部作品包含了所有的钢琴技巧，第一和第四乐章中的华彩简直挑战了独奏家的极限，全部四个乐章激情四溢，野心勃勃，屡屡出现的大跳相当困难。”
“在第三乐章，好像所有人都疯了，那种粗糙的不断反复，听起来野蛮而吵闹”，而且，在第一乐章和第四乐章后部，平缓之中突然出现的合奏高潮的确会吓人一跳
另外引用一段百度百科的：“此曲发表并首演之后恶评如潮，更被古典乐界讥讽为“比一只发情的雄猫在键盘上乱蹦所发出的声音还要难听”，原稿同时也被普氏不慎遗失。十年之后普氏凭借记忆与录音复原了此曲的乐谱，并且花费大量时间与精力再一次的对此曲进行修订（在原著的基础上倾其所有尽其可能的加上了大量的音符和旋律，更疯狂地强化对于技术对的超高要求），使此曲在难度和技巧上变得几乎达到人类的极限，最夸张的时候甚至要求奏者在一秒之内弹奏十多个音且要求绝对的清晰度和独立性，普氏自己将其形象地形容为“颗粒性”。如果说最初的No.2是一部发泄愤懑与惊恐抑郁之作，那么最终的No.2则完完全全升格为一首登峰造极、辉煌而疯狂的炫技神曲。这是一位钢琴狂魔在他生命中最疯狂的时候所完成的最凝聚其智慧与技术的伟大杰作。作品正式发表之后半个世纪以来几乎无人肯高攀。 ”