大家发现了没有?周深的唱功很好,这也是他更为宝贵的部分。在摄影界有句话叫:技术决定下限,审美决定上限。用这句话来套用到歌手头上的话,就是技术决定下限,审美和天赋决定上限。是的,艺术界就是这么残酷,天赋就是这么重要。具体来划分,天赋分为音色和乐感(这两者都可以训练,但是都存在玻璃天花板),而周深拥有超一流的音色和一流的乐感。
音色不必多提,他声音底色干净纯粹,声音温度偏冷,在丰富的高位置共鸣下焕发出如同水晶一般的质感,通透、微凉、自带线条感并折射出丰富的色彩。
而周深的乐感亦十分惊人。他曾经涉猎过的风格其实非常广泛:常规的仙气飘飘,欧美diva风,日系萌曲,爵士,古风,R&B,民族,美通,美声,乃至越剧,京剧,到Memory的音乐剧。每一种曲风,他都能在短短时间内把握住律动特点,并用自己的技术表达出来,因此你听他唱任何一种曲风,几乎都没有违和感。谈不上有多精通,但是这种几乎没有界限的无违和感是非常可怕的。
另外他的审美也相当出众,歌曲中的强弱对比,语气的铺陈,音色的控制,情感的输出,每个部分他都在努力做到为歌曲服务,丝毫不迷恋自己的音色和技巧,总是克制而审慎地传达美感。
周深版本最为特别的是,通过非常鲜明的歌曲层次,设计了连贯的情感逻辑,浓缩表达了Grizabella在剧中的情感变化,非常有戏剧张力。首段玫瑰人生是Grizabella的辉煌前半生的缩影,第一段midnight是月光下孤独的自我抚慰,第二段Memory是对美好往事的追忆,到daylight是对新生的向往。然后就转到了中文唱段,这是整首歌争议最大的部分,有人觉得这是唯一遗憾,有人觉得这是最大亮点。对我来说,曾经唯一的疑惑也是来源于此,为什么这首歌前半部分是他在饰演Grizabella而后半部分仿佛他本人进入了戏中。
这种演绎状态的改变产生了微妙的割裂感,而整曲最大的戏剧张力正是来源于这种割裂感。如果仅仅是中文歌词的原因,这种感觉不会这么强烈,直到我知道了原来中文填词正是周深本人。那么后半段的倾诉呐喊渴求都得到了很好的解释。他纵情地唱着,借着Grizabella的口吻,我曾经孤单却不放弃,请你们靠近我,多听一听我的真心啊!于是,听懂的观众止不住的落泪了。“看,那晨光已来临”他最后用充满希望和抚慰做了治愈的结尾,这是他对世界的善意。