大家发现了没有？周深的唱功很好，这也是他更为宝贵的部分。在摄影界有句话叫：技术决定下限，审美决定上限。用这句话来套用到歌手头上的话，就是技术决定下限，审美和天赋决定上限。是的，艺术界就是这么残酷，天赋就是这么重要。具体来划分，天赋分为音色和乐感（这两者都可以训练，但是都存在玻璃天花板），而周深拥有超一流的音色和一流的乐感。
音色不必多提，他声音底色干净纯粹，声音温度偏冷，在丰富的高位置共鸣下焕发出如同水晶一般的质感，通透、微凉、自带线条感并折射出丰富的色彩。
而周深的乐感亦十分惊人。他曾经涉猎过的风格其实非常广泛：常规的仙气飘飘，欧美diva风，日系萌曲，爵士，古风，R&B，民族，美通，美声，乃至越剧，京剧，到Memory的音乐剧。每一种曲风，他都能在短短时间内把握住律动特点，并用自己的技术表达出来，因此你听他唱任何一种曲风，几乎都没有违和感。谈不上有多精通，但是这种几乎没有界限的无违和感是非常可怕的。
另外他的审美也相当出众，歌曲中的强弱对比，语气的铺陈，音色的控制，情感的输出，每个部分他都在努力做到为歌曲服务，丝毫不迷恋自己的音色和技巧，总是克制而审慎地传达美感。
周深版本最为特别的是，通过非常鲜明的歌曲层次，设计了连贯的情感逻辑，浓缩表达了Grizabella在剧中的情感变化，非常有戏剧张力。首段玫瑰人生是Grizabella的辉煌前半生的缩影，第一段midnight是月光下孤独的自我抚慰，第二段Memory是对美好往事的追忆，到daylight是对新生的向往。然后就转到了中文唱段，这是整首歌争议最大的部分，有人觉得这是唯一遗憾，有人觉得这是最大亮点。对我来说，曾经唯一的疑惑也是来源于此，为什么这首歌前半部分是他在饰演Grizabella而后半部分仿佛他本人进入了戏中。
这种演绎状态的改变产生了微妙的割裂感，而整曲最大的戏剧张力正是来源于这种割裂感。如果仅仅是中文歌词的原因，这种感觉不会这么强烈，直到我知道了原来中文填词正是周深本人。那么后半段的倾诉呐喊渴求都得到了很好的解释。他纵情地唱着，借着Grizabella的口吻，我曾经孤单却不放弃，请你们靠近我，多听一听我的真心啊！于是，听懂的观众止不住的落泪了。“看，那晨光已来临”他最后用充满希望和抚慰做了治愈的结尾，这是他对世界的善意。