作者:语冰
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先说电影胶片的特点,觉得看不下去的可以直接跳到后面的建议部分,但是理解原理比较容易深入。
纯净的画质
这个方面在画面上表现出来的就是对噪点的控制(颗粒感和噪点是不同的这点后面会提到),这样后期能有较大的提升空间。毕竟达芬奇一级调色的结果也只是不断逼近一个简单纯净的画面而已,没有一张好的纸是承载不了漂亮的色彩的。
丰富的信息量
电影胶片的宽容度非常令人着迷,高光和暗部的细节、质感和色彩的还原以及焦外柔和的感觉都会让画面更加富有魅力,举个简单的例子,就像单反raw格式和jpg格式在后期处理时的优劣一样,影视级摄像机所拍摄视频的信息量也令普通单反记录的mov格式望尘莫及(这里卖个关子佳能有惊喜~)。
颗粒感
电影画面中,焦外的色彩往往带有独特的颗粒,让色彩在柔和的同时保留了出色的质感。焦内(尤其是人像部分)则保留了非常高的锐度,这种反差会给人的视觉带来极强的冲击。因此许多模仿电影胶片的单反作品都会特别注意颗粒感的作用。
其他
由于题主问的是色彩别的就简单提两句吧,同样是影响模仿成败的重要因素,包括但不限于:画面宽高比、画面稳定性、镜头语言的运用和打光等,有兴趣的朋友可以留言探讨一下。
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接下来是根据这些特点进行模仿,首先是素材的采集,这是最重要的一步,神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是,单反拍视频真的不是强项,但是胜在其超高的性价比,所以拍摄时有很多需要注意的方面:
前期拍摄
1、全手动。M档,ISO手动、白平衡手动、对焦手动,觉得无法熟悉的请平时自己多练,单反用自动拍是没前途的。
2、N制的话快门速度1/60s,P制的话1/50s(简单地说就是帧速率的两倍),这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合,一般以ISO尽量小为原则,这样大光圈也可以保证较浅的景深,前提是对焦要对准。
3、注意修改照片风格,风格自己到网上去搜cinestyle,这个的主要原理是把相机的机内优化全关(对比度和锐度),以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息,方便后期调色。
4、开拍前找好角度对个白平衡(拿个白板不用我教了吧),啪啪啪,调到对应色温取好景调好曝光量,再啪啪啪,觉得合适了就可以开始拍了,一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝,没raw就是拉不回来。
5、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频,这简直是神器啊!但是对机器对卡对工作台负担都会加重,慎用。
后期处理
1、软件。长片PR调色是主流,制作微电影可以考虑AE,处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR,有钱一点的FCPX+达芬奇,能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具,没有必要追求最新最强的,自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
2、插件。Magic Bullet Suite是王道,加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了,区别只在于调色的精细程度而已。
3、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度,然后开始用MBL或者Colorista调,一般是暗调R<G<B,中调R<G<B,亮调R>G>B,具体情况要看影片本身的调子来定,剩下的就是审美的问题了。
4、涉及人像的话,建议先把人像抠出来当蒙版,不是很干净的情况下做个快速模糊,然后给人像之外的地方加Grain,最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
5、AE和PR是很好的工作流,项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频,尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
6、玩得开心~
PS:Youtube或者Vimeo搜DSLR Filmlook有一大堆教程,自己琢磨一下,样片就不放了。