能用来答题的词一般有：清新淡雅平淡自然 明快浅显 辞藻华丽 委婉含蓄 简洁洗练 沉郁顿挫 浑厚雄壮多用口语明白如话、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、笔调婉约……
具体解说：
清新：其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。
平淡:平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。平淡又称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫。平淡首推陶渊明。
绚丽：其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗。李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽乃至于奇丽，比如《钱塘湖春行》：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。
明快：其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，不绕弯子，一语道破，一语中的。
简洁又表述为洗炼（练）：语言简练利落。 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。
含蓄：其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。
自然：即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。例如“青天有月来几时？我今停杯一问之。”(《把酒问月》)“小时不识月。呼作白玉盘。”(《古朗月行》)都是脍炙人口的名句。
雄浑：雄壮、强健、浑厚等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。
还有沉郁顿挫、苍凉、低沉、苍劲、舒缓、悲凉等
1、散文语言要求精练准确、朴素自然、清新明快、亲切感人。
2、不同作家有不同语言风格特点，如有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的婉约。
如冰心的柔美隽丽，朱自清的绵密醇厚，叶圣陶的清淡平实，徐志摩的繁复浓丽，巴金的热情坦诚，孙犁的真中显美，汪曾祺的融奇崛于平淡，余光中的雅致端丽，周涛的气势磅礴……
3、语言风格的不同，是由作家的美学追求、艺术个性不同造成的。周作人的散文语言舒缓、自然、冲淡、隽永，这与他的处世哲学、生活趣味有关。徐志摩的散文语言华丽、繁复、奔放、自由，无疑是他张扬性格和诗人气质的反映。
拓展资料
谈谈散文形式创造的特点。
其一，在叙述方式上，散文对事物的反映都从作者的主观感受出发，以个人抒情为主。虽然也使用记叙、议论等叙述方式，但又无不融合着作者的感情，常常是将抒情、记叙、议论熔于一炉，形成一种夹叙夹议的笔法，读起来使人犹如走进作者敞开的心灵，聆听其倾诉衷情，备感亲切。
其二，在艺术表现上，散文虽不像小说、诗歌、戏剧那样有特定的要求，但也需要相当的“机智”。有人曾将散文的艺术表现比喻为“用奇兵”——出奇制胜，以少胜多。散文在艺术表现上的出奇制胜、以少胜多的“机智”，主要体现在两个方面。一是细处落笔，小中见大。
读散文，我们常常看到作者对事物的体察与描写总是那么精细入微。作者善于抓住最富特色、足以寄寓自己思想感情的细部，寥寥几笔，便能写出十分丰富与复杂的内容，或个人情思，或人物风貌，或山水美景，或环境气氛，让人“能于极小中独见其大”。
例如朱自清的《背影》，其中对父亲过铁道、上下月台买橘子情景的描写，如同展现在我们眼前的电影特写镜头的慢动作，那么细致，那么清晰，无限的父爱以及作者对这父爱的深刻感悟，尽在其中了。二是侧面暗示。短小的散文，采取侧面的、暗示的写法，往往要比采取正面的平铺直叙，其艺术效果更佳。
这不仅能为我们提供一个新颖的视角，而且能更大限度地发挥我们的想像力，从而更进一步拓宽和丰富散文描写的境界。如老舍的《小麻雀》，就带有很深刻的暗示性。作者对于社会人生的感悟，渗透在对小麻雀的描写里。
“它被人毁坏了，可是还想依靠人，多么可怜!”“因为那小猫出世也才有四个来月，还没捉住过大老鼠，大概还不曾学会杀生，只是把小鸟衔来玩玩罢了。”“它不预备反抗了，可是并非全无勇气，因为它敢在猫的面前一动也不动呢。”字里行间充满作者对于被毁坏和凌辱的弱小者的同情，并寄寓着对弱小者能以抗争求生存的期望，同时还蕴含着一些发人深思的人生哲理
。不过，读这类暗示的写法的作品，一定要注意根据作品的实际，认真地、仔细地思索体味，切忌牵强附会地去“发掘”作品的“言外之意”“象外之味”，以免造成误读。
其三，在结构和行文上，散文所追求的是一种“自然之节奏”。那意态，的确有点像“散步”，似“闲谈”，如“行云流水”。它所以能达到这种境界，主要是由于作者对所写的材料十分熟悉，胸有成竹，能够为散文设计出最佳的结构蓝图；同时又具有娴熟的表现技巧，能轻松自如地使那结构蓝图实现。具体情况又各自不同。
就结构而言，有的比较讲求章法，精心布局，形式显得缜密、谨严，读者很容易掌握其脉络、层次，如朱自清的《春》，杨朔的《荔枝蜜》等等；有的只是围绕一个中心，牵住一条线索组织材料，控制思路，形式比较松散、自由，但脉络、层次也清晰可辨。
如肖乾的《枣核》，张洁的《挖荠菜》等等；还有的，只是抒写一种心境或情绪，错综变化，全凭主观感情的暗中控制，因而在形式上显得更加随意，似乎无迹可求，如田晓菲的《十三岁的际遇》。就文体而言，散文的美，不只在一般意义上的语言文字的精练和优美，而更在那由作者个性同语言美质所共同融合成的特殊的文调。
读散文，应留心：作者怎样在正确使用语言文字的前提下去积极修辞，灵活地结构和安排语句，使语言产生特殊的审美效应。我们留心这一切，归根结蒂还是为了更深细地体味出作品内含的情、理、意、味，即作者对人生或自然的特殊感悟。
2、不同作家有不同语言风格特点，如有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的婉约。
如冰心的柔美隽丽，朱自清的绵密醇厚，叶圣陶的清淡平实，徐志摩的繁复浓丽，巴金的热情坦诚，孙犁的真中显美，汪曾祺的融奇崛于平淡，余光中的雅致端丽，周涛的气势磅礴……
3、语言风格的不同，是由作家的美学追求、艺术个性不同造成的。周作人的散文语言舒缓、自然、冲淡、隽永，这与他的处世哲学、生活趣味有关。徐志摩的散文语言华丽、繁复、奔放、自由，无疑是他张扬性格和诗人气质的反映。
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谈谈散文形式创造的特点。
其一，在叙述方式上，散文对事物的反映都从作者的主观感受出发，以个人抒情为主。虽然也使用记叙、议论等叙述方式，但又无不融合着作者的感情，常常是将抒情、记叙、议论熔于一炉，形成一种夹叙夹议的笔法，读起来使人犹如走进作者敞开的心灵，聆听其倾诉衷情，备感亲切。
其二，在艺术表现上，散文虽不像小说、诗歌、戏剧那样有特定的要求，但也需要相当的“机智”。有人曾将散文的艺术表现比喻为“用奇兵”——出奇制胜，以少胜多。散文在艺术表现上的出奇制胜、以少胜多的“机智”，主要体现在两个方面。一是细处落笔，小中见大。
读散文，我们常常看到作者对事物的体察与描写总是那么精细入微。作者善于抓住最富特色、足以寄寓自己思想感情的细部，寥寥几笔，便能写出十分丰富与复杂的内容，或个人情思，或人物风貌，或山水美景，或环境气氛，让人“能于极小中独见其大”。
例如朱自清的《背影》，其中对父亲过铁道、上下月台买橘子情景的描写，如同展现在我们眼前的电影特写镜头的慢动作，那么细致，那么清晰，无限的父爱以及作者对这父爱的深刻感悟，尽在其中了。二是侧面暗示。短小的散文，采取侧面的、暗示的写法，往往要比采取正面的平铺直叙，其艺术效果更佳。
这不仅能为我们提供一个新颖的视角，而且能更大限度地发挥我们的想像力，从而更进一步拓宽和丰富散文描写的境界。如老舍的《小麻雀》，就带有很深刻的暗示性。作者对于社会人生的感悟，渗透在对小麻雀的描写里。
“它被人毁坏了，可是还想依靠人，多么可怜!”“因为那小猫出世也才有四个来月，还没捉住过大老鼠，大概还不曾学会杀生，只是把小鸟衔来玩玩罢了。”“它不预备反抗了，可是并非全无勇气，因为它敢在猫的面前一动也不动呢。”字里行间充满作者对于被毁坏和凌辱的弱小者的同情，并寄寓着对弱小者能以抗争求生存的期望，同时还蕴含着一些发人深思的人生哲理
。不过，读这类暗示的写法的作品，一定要注意根据作品的实际，认真地、仔细地思索体味，切忌牵强附会地去“发掘”作品的“言外之意”“象外之味”，以免造成误读。
其三，在结构和行文上，散文所追求的是一种“自然之节奏”。那意态，的确有点像“散步”，似“闲谈”，如“行云流水”。它所以能达到这种境界，主要是由于作者对所写的材料十分熟悉，胸有成竹，能够为散文设计出最佳的结构蓝图；同时又具有娴熟的表现技巧，能轻松自如地使那结构蓝图实现。具体情况又各自不同。
就结构而言，有的比较讲求章法，精心布局，形式显得缜密、谨严，读者很容易掌握其脉络、层次，如朱自清的《春》，杨朔的《荔枝蜜》等等；有的只是围绕一个中心，牵住一条线索组织材料，控制思路，形式比较松散、自由，但脉络、层次也清晰可辨。
如肖乾的《枣核》，张洁的《挖荠菜》等等；还有的，只是抒写一种心境或情绪，错综变化，全凭主观感情的暗中控制，因而在形式上显得更加随意，似乎无迹可求，如田晓菲的《十三岁的际遇》。就文体而言，散文的美，不只在一般意义上的语言文字的精练和优美，而更在那由作者个性同语言美质所共同融合成的特殊的文调。
读散文，应留心：作者怎样在正确使用语言文字的前提下去积极修辞，灵活地结构和安排语句，使语言产生特殊的审美效应。我们留心这一切，归根结蒂还是为了更深细地体味出作品内含的情、理、意、味，即作者对人生或自然的特殊感悟。本回答被网友采纳
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